+7 969 799-23-33

Тэг: лепные скульптуры

Италия. XV век. Взлет европейской лепнины.

Не то, чтобы искусство терракотовой и гипсовой лепнины было в Средневековье забыто напрочь. Оно существовало, особенно в южных районах Европы, однако, правильней бы было сказать - теплилось. Умения изготавливать лепную скульптуру и лепной архитектурный декор не исчезли, хотя наверняка часть технических решений и была утеряна.  Дело было в другом – практически не было заказчика.

В раннем Средневековье варварская аристократия, зачастую перебравшаяся из больших украшенных резьбой деревянных изб в городские каменные дома и замки всего одно-два поколения назад, вообще не интересовалась подобной отделкой интерьеров. В крайнем случае, на то у них имелись, например, ковры, ко всему прочему, дававшие еще и тепло. Их искусство было другим – взять хоть потрясающие ювелирные украшения в стиле клуазонне – золото, обагренное вставками кроваво-красных рубинов, шпинелей и т. д. – символ эпохи, одним словом.

Богато декорировать фасады каменных построек тоже было не в их вкусе – само по себе подобное здание было большой редкостью. Нам трудно представить, что в том мире многим людям никогда в жизни не приходилось видеть ни одного каменного сооружения и ни одной надписи – однако, именно так и было. Пример можно привести хоть из нашей истории – как известно, в Москве, до того, как она стала резиденцией митрополита, более двух веков не было ни единого каменного здания. А это, тем не менее, город.

У церкви в раннем Средневековье сначала тоже не было особых ресурсов для строительства, а позже, с начавшимся подъемом экономики, для нее, как и для светской власти, знаком могущества и престижа был камень. Он сам по себе символизировал вечность, в отличие от мягких лепных материалов – стука или терракоты. Поэтому эти материалы использовались, но считались второразрядными. И позже, с ростом благосостояния, они заменялись на подчеркивающий статус сооружения камень. Так что дошло до нас с тех времен очень немного.


   

Но, все-таки, дошло! Примером того, что искусство лепнины существовало и было вовсе не примитивным, служат чудом сохранившиеся лепные гипсовые скульптуры, декорирующие небольшой храм Темпьетто Лонгобардо в Чивидаде Фриули. Из-за уникальности памятника искусствоведы до сих пор спорят о дате их изготовления – от VIII до XI века. Над ними, кстати, находится лепной гипсовый орнаментальный карниз, судя по всему, более ранний. И если он довольно-таки неказист, то статуи сделаны вполне мастерски и не уступают каменным скульптурам того времени.

Тем не менее, в подавляющем большинстве случаев, с той поры осталась именно каменная скульптура. А делать лепные гипсовые копии с этих искусно изваянных каменных статуй и рельефов было не для кого – прослойка зажиточных горожан, соревнующихся отделкой своих жилищ, еще не сформировалась.


Лепные гипсовые скульптуры мучениц. Темпьетто Лонгобардо. Фриули. Италия. XI? век.


И, как и во всех остальных сферах культуры, ситуация резко меняется в эпоху Возрождения, с возникновением массового потребителя лепной скульптуры и лепного декора. Буржуа, бюргеры, мещане – все эти слова означают просто городских жителей – вышли как класс на историческую арену со своими вкусами, запросами и потребностями. С первой половины XV века практически при каждой крупной мастерской великолепных итальянских скульпторов – Донателло, Гиберти, Брунеллески, Вероккьо – появилось производство более дешевых терракотовых и гипсовых лепных копий известных мраморных и бронзовых скульптур и рельефов. Забавно, но часто массовое появление лепнины служит универсальным маркером формирования среднего класса. Недаром то же самое на протяжении последних десятилетий мы можем наблюдать в России, прежде всего – в Москве и Санкт-Петербурге.

Но использование гипса и терракоты отнюдь не ограничивалось созданием лепных копий. Великие мастера итальянского Возрождения, конечно, высоко ценили, чтили и охотно работали с мрамором и бронзой. Однако быстрота изготовления лепных гипсовых и терракотовых скульптур и их сравнительная дешевизна имели свои преимущества. Фактически, в крупных и богатых городах Северной Италии каждый горожанин мог за умеренную плату заказать свое лепное скульптурное изображение из этих материалов.

   



Именно терракотовая и гипсовая лепка стоит у истоков этого нового направления в искусстве – ренессансного скульптурного портрета. Считающийся искусствоведами первым таким портретом бюст Никколо да Удзано вылеплен из терракоты. Делал его фантастически талантливый скульптор раннего Возрождения Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный под уменьшительным именем Донателло – «маленький Донат», «Донатик». Кстати, на этом бюсте, отреставрированном в 1985 году, мы, привыкшие к белизне не сохранивших свою окраску античных и ренессансных статуй, можем видеть, как восхитительно на лепные терракотовые или гипсовые скульптуры ложатся натуральные краски.


Донателло. Лепной бюст Никколо да Удзано. Терракота. Флоренция.

!430-е годы. Изначальная окраска восстановлена в 1985 году.


Донателло был великим новатором и еще в одном направлении, имеющем прямое отношение к предмету нашего разговора. Он первым стал использовать возможности пространственного построения полихромного рельефа в архитектурном декоре. Парадоксально, но в лепных гипсовых медальонах для интерьера церкви Сан Лоренцо он использовал высокий рельеф для изображения камерных сцен – пишущих евангелистов, диспутов между святыми, а низкий – для передачи масштабных архитектурных пространств в многофигурных житийных сценах. Это – следствие открытия в эту эпоху прямой перспективы. Донателло посчитал, что она прекрасно сработает и без подчеркивания высотой рельефа – и не ошибся, его низкие, едва выступающие лепные рельефы с архитектурными пространствами до сих пор смотрятся изящно и легко.

В лепных раскрашенных рельефах на христианские сюжеты Донателло виртуозно вносит настроение, живость и эмоции в закостеневшие за тысячу лет и приевшиеся донельзя его современникам иконы средневекового христианства. В его «Мадонне Пацци» ему фантастически удалось, например, в едином образе передать всю гамму чувств между матерью и ребенком. Эта лепная работа будет служить вдохновляющим образцом для поколений скульпторов и живописцев Возрождения, включая гениальных Леонардо и Рафаэля. Почему бы и нет – Донателло фигура не менее титаническая, чем они, просто менее тиражируемая в современной масс-культуре.

И именно его, кажется, было бы справедливо назвать отцом художественной скульптурной лепки Нового Времени.


      


Донателло. Лепные рельефные медальоны в архитектурном декоре           Донателло. «Мадонна Пацци». Лепной рельеф, окрашенный гипс. Ок. 1450.

церкви Сан Лоренцо. Сцены жития Иоанна Крестителя (верхний ряд).

Св. Косма и св. Дамиан (внизу слева). Евангелист Иоанн (внизу справа).

Окрашенный гипс. Ок. 1440 г.

    В следующем поколении флорентийских скульпторов многие мастера с большим удовольствием работали в «мягких» лепных материалах – гипсе и терракоте. Одной из самых блестящих фигур этой школы был Бенедетто да Майяно. В то время, как другие скульпторы рассматривали лепные скульптуры, как подготовительные модели к мраморным или бронзовым, у Майяно подобная модель всегда была самостоятельным произведением (или самостоятельным вариантом) и прорабатывался всегда «до последнего волоска». Примером может являться лепной терракотовый портретный бюст Филиппо Строцци из музея Берлин-Далем, мраморный вариант которого находится в Лувре.


Бенедетто да Майяно. Лепной бюст Филиппо Строцци. Терракота. Ок. 1490 г.

     

Работал Бенедетто да Майяно и в гипсе. В его мастерской создана, например, Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, исполненная из раскрашенного гипса, хранящаяся в Санкт-Петербурге, в Государственном Эрмитаже. Она является одним из самых ранних в коллекции лепных скульптурных произведений.

Лепные рельефы на эти сюжеты, исполненные из терракоты, гипса, папье-маше и затем раскрашенные, несмотря на то, что производились крупными мастерскими в значительных количествах, нисколько не теряли в своих художественных достоинствах и до сих пор с гордостью экспонируются в крупнейших музеях мира.

В общем – наступила золотая пора лепнины, создавать которую на протяжении веков будут величайшие мастера этого искусства.



Бенедетто да Майяно. Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем.

Лепной рельеф, окрашенный гипс. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Конец XV века.