Тэг: лепной декор

ЛЕПНАЯ СКУЛЬПТУРА И ЛЕПНОЙ ДЕКОР ЭЛЛИНИСТИЧЕСКИХ ЦАРСТВ

Эллинистический мир греко-восточных империй, возникший в результате завоеваний Александра Великого, отличался от городов-государств классической Греции не только размерами государств и их богатствами (хотя и те, и другие были просто несопоставимы) но и коренной перестройкой общества. Для нас особое значение имеют два аспекта этих эпохальных изменений.

Во-первых, уходит в прошлое былое показное равенство граждан. Уже не только правители, но и просто состоятельные горожане и землевладельцы хотят и имеют возможность демонстрировать свое благоденствие. Это естественно – если население греческого полиса классического периода крайне редко превышает десять тысяч человек, то в столицах эллинистических империй – Александрии, Антиохии, Селевкии – проживает до полумиллиона. До равенства ли тут? И что, как не отделка жилищ, внутренних двориков, приемных залов, отображает знатность, богатство, престиж их владельца? А на мраморные отделочные плиты, скульптуры, рельефы денег хватает отнюдь не у всех. Тут-то и приходит время более дешевых материалов. И мы видим в археологических находках из эллинистических городов штуковую облицовку, в том числе с раскрашенным рельефом, терракотовые статуи и надгробия.

Еще более важным было то, что население эллинистических городов стало многонациональным. Здесь жили бок о бок греки, персы, египтяне, евреи, финикийцы, вавилоняне, армяне, арабы и бесчисленное количество выходцев из более мелких народностей и племен. Их художественные традиции и вкусы органично вплетались в греческую в своей основе культуру, давая самые разнообразные, порой неожиданные ветви ее мощного ствола. И в восточных провинциях этого мира под влиянием местных традиций вновь расцветает искусство художественной лепки, ушедшее во времена греческой классики в малые формы домашних терракотовых статуэток.

   



В эллинистическом Египте дворцы и храмы, другие престижные общественные здания отделывались, конечно, камнем, преимущественно, как и было принято в древнегреческой культуре, мрамором. Однако гипсовые отливки здесь тоже в это время встречаются. Примером может служить украшающая собой собрание Эрмитажа скульптурная голова царя, вероятно, Птолемея II Филадельфа. Изготовленная с помощью технологии, отработанной в Египте за тысячи лет, она, тем не менее, демонстрирует все черты художественной традиции Древней Греции.





Голова царя (Птолемея II?). Гипс. Египет, III в. до н. э.


Еще большее значение лепка скульптур и архитектурного декора получила на Востоке, где в III в. до н. э. возникают Парфянское и Греко-Бактрийское царства. Исследователи до сих пор спорят, существовала ли ранее на этих территориях, в древнем Иране, данная традиция или она родилась в эллинистический период, но, независимо от этого, настоящий ее расцвет наступил именно тогда.

 

В предыдущих статьях рассказывалось о глиняной скульптуре Халчаяна, однако, в Парфии искусство изготовления статуй из раскрашенной глины возникло еще до этого, причем это было именно высокое искусство, сопоставимое с лучшими образцами греческой скульптуры. Об этом свидетельствует, например, найденная российскими археологами в развалинах Нисы – резиденции первых парфянских царей – голова глиняной статуи воина в типично греческом шлеме. К сожалению, это единственная находка такой блестящей сохранности, от остальных статуй дошли лишь фрагменты, поэтому мы можем только предположить, какие сокровища искусства были изготовлены в этой технике греческими мастерами при дворе парфянских правителей.


Голова воина. Раскрашенная глина. Парфянское царство. Ниса. II в. до н. э.


Были в Нисе найдены и фрагменты гипсовых статуй, правда, совсем плохой сохранности. Однако, настоящий расцвет искусство гипсовой скульптуры и архитектурного декора пережило в других областях восточных эллинистических царств. 

На западе Парфянского царства, в Месопотамии и Западном Иране бурно развивается искусство штукового архитектурного декора, как резного, так и лепного. И если во дворце в Ашшуре мы видим в штуковой отделке орнаментальные композиции из геометрических и растительных элементов, то в Кала-и-Йездигерд к этому добавляются лепные фигуры животных и людей, мотивы западного, эллинистического происхождения.


Парфянское царство. Дворец в Ашшуре. Штуковый декор. Рубеж эр.


На Востоке же, на территории современных Средней Азии и Афганистана, расцветает не только глиняная, но и гипсовая скульптура. Интересно, что часто глину и гипс используют вместе. Такова, например, голова зороастрийского мага из Тахти-Сангина, греко-бактрийского храма. Это только начало этой традиции, настоящее мастерство приходит позже, на рубеже эр, когда политическое господство греков было свергнуто.  К великолепным произведениям гипсовой лепки относится голова чаганианского принца в высокой тиаре, еще носящая следы раскраски после изготовления.


             

    

Греко-Бактрийское царство.                  Дальверзин. Голова чаганианского прица. 

Тахти-Сангин. Голова жреца.                         Раскрашенный гипс. Рубеж эр.

Глина, гипс. III-II вв. до н. э.




  И вершиной восточной линии эллинистической скульптуры является греко-буддийское искусство Гандхары, области на границы Афганистана и Индии. Произведения, созданные руками гандхарских скульпторов из камня, бронзы, гипса ничем не уступают средиземноморским – достаточно только взглянуть, например, на гипсовую статую дэвата – буддийского духа из Хадды – одного из ведущих центров этой художественной традиции. Однако, о феномене гандхарского искусства, определившего на века традицию буддийской скульптуры всей Дальней Азии, нельзя писать в одном абзаце. Поэтому подробно о нем, как и обо всей блестящей пластике Индии, в которой значительное место занимает именно лепная скульптура и лепной декор, мы напишем позже.



Гандхара. Хадда. Статуя дэвата. Гипс. I-III вв. н. э.

ГЛИНЯНАЯ СКУЛЬПТУРА И ГЛИНЯНЫЙ ЛЕПНОЙ ДЕКОР В ДРЕВНОСТИ: ОТ МЕЖДУРЕЧЬЯ ДО КИТАЯ

«Надлежит собрать глину с речных берегов, возделанных полей или священных мест; затем смешать с ней измельченный в пудру камень, песок и железо, взятые в равной пропорции, и уплотнить эту смесь вяжущими добавками – экстрактами (перечень из десятка названий), а также следует постепенно подмешивать к вышеназванному творог, молоко, очищенное сливочное масло; после того весь состав необходимо оставить на месяц, пока он не будет готов для формовки изображений».

Хайаширса Панчаратна. Древнеиндийский трактат.


 

Когда мы говорим об искусстве лепки, будь то скульптура или декор интерьера, мы, как правило, имеем в виду лепку гипсовую. Однако в древности в искусстве многих стран и областей для создания лепной скульптуры или архитектурного декора интерьеров использовалась преимущественно глина. Она могла быть обожженной – тогда получались терракотовые статуи или рельефы, или необожженная, которую покрывали затем тонкой гипсовой обмазкой и раскрашивали. Те, кто делал эти изображения, были, как правило, хорошо осведомлены о свойствах гипса. Однако, при его дефиците возникал вопрос – почему бы не использовать вместо него глину, из которой уже тысячелетия лепили горшки, фигурки людей и животных, украшения? Для глины ведь даже непривычно использовать слово «месторождения» - настолько она распространена в природе. Проблема была в другом – в хрупкости и вообще недолговечности материала.


 



Само словосочетание «глиняная скульптура» может вызвать скептическое отношение – все мы с детства знаем выражение «колосс на глиняных ногах», обозначающее нечто прочное только с виду, готовое развалиться в любой момент. Поделки, статуэтки – это понятно, но полноразмерная скульптура? Архитектурный декор? Да, для того, чтобы скульптуры, особенно из необожженной глины, простояли, сохранив свою форму, на протяжении столетий и тысячелетий, требовалось немало технологических ухищрений. Те, которые описаны выше, в цитате – лишь их малая часть, пусть и очень важная, касающаяся подготовки самой лепной массы. Помимо этого, лепка требовала множества технологических приемов. Изготовлялся деревянный каркас для армирования статуй и горельефов, в том числе, для каждой объемно выступавшей части – головы, руки и т. д.




                                                                                                                                                                                                                


          

Основная объемная форма лепилась последовательными слоями от полсантиметра до двух сантиметров толщиной, чтобы глина равномерно просыхала, не покрываясь трещинами. Нередко для этого использовался своеобразный глинобетон – глина с изрядной добавкой гальки и песка. Проработка изображения вплоть до мелких деталей производилась на последнем слое скульптурной глины. Иногда использовалась комбинированная гипсово-глиняная техника – на глиняную объемную болванку, обмотанную несколькими слоями ткани, смоченной специальным раствором с глиной и гипсом, накладывался слой гипса, по которому уже «доводились» детали. Затем на поверхность наносилась гипсово-известковая подгрунтовка и уже по ней скульптура расписывалась минеральными красками.

Эта технология позволяла получать глиняные скульптуры выше человеческого роста, многие из которых дошли до нас лишь с мелкими повреждениями.

  

   Другая проблема возникала при изготовлении крупных терракотовых скульптур. Для обеспечения равномерного обжига они должны были быть пустотелыми, и собираться из нескольких частей, имевших отверстия для доступа горячего воздуха. Да и печи таких размеров научились делать далеко не сразу, лишь в I тысячелетии до нашей эры.

Впрочем, первый по времени дошедший до нас образец крупной скульптуры, исходным материалом для которой послужила глина, демонстрирует совершенно оригинальное решение. Это скульптуры  храма Инанны в Уруке, построенные царем касситской династии Вавилона Караиндашем (XV в. до н. э.). Здесь стоящие в нишах горельефные изображения богов и богинь, равно как и более мелкие и низкие орнаментальные барельефы в промежутках между нишами, сделаны из того же обожженного кирпича, что и сама стена. Очевидно, вначале создавались модели, затем по ним изготавливались и обжигались фигурные кирпичи, укладывавшиеся в стену по схеме под наблюдением архитектора.

Надо отметить, что дальнейшего развития этот способ архитектурного декора не получил, отдаленную схожесть он имеет лишь со значительно более поздними нововавилонскими и персидскими глазурованными рельефами на кирпичах. Однако, это уже иное время и иная технология.


     Зато терракотовые рельефы, декорировавшие постройки Вавилона в том же II тыс. до н. э. послужили образцами для многих поколений скульпторов. К этому времени относится знаменитый рельеф Берни, получивший романтическое название «Царица Ночи» с изображением крылатой богини с птичьими когтями. Многие исследователи считают, что этот образ – одна из ипостасей богини Иштар, не меньшее количество выступает с опровержениями этой версии.

Настоящий расцвет глиняной скульптуры наступает в эллинистическое время на территории бывшей советской Средней Азии, в восточных областях Парфянской и в Кушанской империях. Именно там в результате работ русских археологов были открыты дворцовые резиденции древних правителей со множеством статуй и горельефов из необожженной глины. Среди них выделяется дворец в Халчаяне, в Южном Узбекистане, с изображениями членов царского кушанского рода и их ближайших приближенных.

Судя по этим находкам, хозяева резиденций отнюдь не считали эту технологию второсортной или непрестижной. Тонкие ценители искусств, знакомые со скульптурой всей Ойкумены – от Рима до Китая – они понимали, что именно в глине, даже по сравнению с гипсом, легче всего добиться передачи движения, порыва, экспрессии, теряющихся при переносе полученного на камень или металл. Им, создателям великой империи Среднего Востока, этот порыв импонировал безусловно. И на халчаянских вылепленных из глины скульптурных портретах мы до сих пор видим не только героев, правителей, святых – но живых людей, ощущаем их личность, характер, темперамент и чувства.

Из античной Средней Азии технология глиняной скульптуры распространилось в Восточный Туркестан, став там одной из основ средневекового буддийского искусства – но об этом лучше в другой раз. А сейчас, в заключении, нельзя не упомянуть блестящую китайскую традицию терракотовой скульптуры, нашедшую свое наивысшее воплощение в «терракотовой армии» гробницы Цинь Ши-хуанди. Про нее написано много текстов, так что не будем повторяться, тем более, что эти скульптуры, по сути, не были предназначены для зрителей в этом мире. Что, однако, не мешало создателям передавать характеры воинов, демонстрируя свое незаурядное мастерство. Зато к искусству лепного декора интерьера в полной мере можно отнести прекрасные рельефы на декоративных кирпичах эпохи поздней Хань, изображающие вовсе не богов и героев, а простые сцены деревенской жизни, но – в совершенной эстетике китайской культуры.

Сейчас мы лишь немного соприкоснулись с произведениями искусства Древнего Востока, в изначальной основе которых лежит простая глиняная масса, отнюдь не мрамор или базальт. Но даже это мимолетное касание дает, надеюсь, представление о том, как мастера, жившие не одну тысячу лет назад, сумели создать из нее великолепные образцы скульптуры и лепного декора, до сих пор не оставляющие нас равнодушными.

ИСТОРИЯ ЗАРОЖДЕНИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА

Лепнина  - это рельефные украшения (фигурные, орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий, как правило, отлитые или отпрессованные из гипса, бетона, штукатурки, папье-маше или др. материалов.

Определение лепнины или как её ещё называют, штучного декора, в Большой Советской Энциклопедии кажется исчерпывающим, действительно, что же это ещё такое, как не рельефные украшения интерьера? Как материал - гипс очень удобен, его легко производить, он дёшев и годится для разных технологий: формовка и создание отливков, резьба, роспись, лепка и пр. Он может быть использован не только в монументальной и жилой архитектуре, но и в мелкой пластике. Благодаря этим качествам, штучный лепной декор – один из основных способов украшения интерьера и экстерьера. Конечно же, любопытному человеку хочется  узнать, где,  как, и когда его начали производить и использовать, кому пришла в голову такая идея? Здесь мы постараемся с вами проследить его историю с древности и до наших дней.

Несомненно, лепнину стали использовать в незапамятные времена, вероятно, на одном из ранних этапов развития городов. К сожалению, сам по себе объект нашего исследования плохо сохраняется археологически, так как обычно гипсовые зеркала и карнизы находятся на стенах, а лепные розетки, углы и молдинги на потолке, тогда как и то и другое почти всегда разрушается. Письменных источников о таком предмете тоже не существует, т.к. мастерство всегда передавалось от мастера к подмастерью устно, а часто даже и не устно, а так, вприглядку, никто ничего никогда не записывал. Но что-то всё же осталось.

Самые ранние примеры использования лепки можно найти в египетской архитектуре, где гипсовый декор использовался если не в домах обычных египтян, то уж точно в жилищах богачей, не говоря уже о фараоне – великом боге Верхнего и Нижнего Египта.                                                                                                                                                                                                 


     


Примеры лепного интерьерного декора периодически находят археологи. Частыми мотивами в штучной лепнине, для египтян были цветы лотоса, птицы, мелкие животные, всё то, что связано с щедростью Нила, от  которого зависела вся жизнь в Египте. Вот такие раскрашенные лепные украшения найдены в Теле Йехудийа. Кроме того, египтяне использовали гипс для отливки скульптур. Причём, египетский способ обработки гипса был очень качественным, что позволяло ему сохраниться почти без утрат до сего дня.


Вероятно, подобным образом использовалась технология гипсовой лепнины в Древней Месопотамии, где люди издревле строили из кирпича-сырца, основного материала в глинистой дельте Тигра и Ефрата, а также из стеблей тростника, растущего там в изобилии. Конечно, использовался и гипс. Своеобразным местным преломлением декоративной лепнины можно в какой-то степени считать знаменитые месопотамские изразцовые работы, например, Ворота Иштар в Вавилоне. Хотя, конечно, это совсем другая техника.





Отлично овладели техникой лепного декора мастера в Иране. Древнейшие свидетельства такой работы, относящиеся к II в. до н.э. – II в. н.э. были найдены в парфянском городе Ассуре, расположенном в северной Месопотамии, одной из непременных частей великой империи, соперницы Вечного Рима. К сожалению, человечество как будто подзабыло об этой цивилизации, так как от неё не слишком много сохранилось до нашего времени.


Удивительно, сколько всего могли изобразить в технике лепнины из гипса парфянские мастера! На горизонтальных панелях – геометрические орнаменты, портреты людей, разнообразные животные, особое место среди которых занимает сенмурв – священный фантастический зверь в Иранской культуре, часто изображаемый в архитектурном декоре,  у которого голова и крылья – от грифа, а тело – львиное. Штучный декор из гипса использовался при украшении капителей колонн.




Во время Сасанидской Империи, пришедшей на смену Парфии, лепнину использовали по большей части для украшений внутренних помещений шахских дворцов, таких как Бишапур, Фирузабад,  Бустан . Элементы дворцовой лепки показаны на рисунке и очень похожи на современные гипсовые розетки, сложные многоуровневые лепные кессоны и орнаментальный фриз из камня.

 Найденные археологами примеры лепного декора, ещё помнят прикосновения людей,

живших тогда, в период с III по VII вв. н.э., шахских бесчисленных жён, римских и византийских послов, слуг, самих шахиншахов (титул, буквально обозначающий: «царь царей»). О таком соприкосновении с самим полотном истории нам красноречивее всего дают знать надписи, вырезанные на штучных декоративных пластинах, более-менее точно датирующие и саму лепнину, и здания, в которых она находилась. В Сасанидский период изображали уже не просто портреты людей и геометрические орнаменты, как в Парфянский, но также охоту, турниры, зороастрийское богослужение. С точки зрения технологии производства лепнины из гипса, можно с точностью утверждать, что она была похожа на современную, то есть гипс (или подобные ему фракции) заливался в заранее подготовленную форму, после затвердевания элемент декора (карнизы, порезки, молдинги, углы, розетки, колонны, камины, скульптуры, тяги и т.д.) крепились на стену, что приводило к потрясающему результату! И многие состоятельные люди стремились украсить жилище архитектурным гипсовым декором. Кроме основного направления искусства Сасанидского Ирана, неизбежно связанного с зороастрийскими мотивами, на территории империи, особенно в центральных районах и в районе Персидского залива, проживали и христиане, чьё искусство представлено чаще всего именно штучным декором, лепным или резным, а иногда на пластине видны следы обеих техник. Такие плиты гораздо ближе русскому человеку, здесь мы видим близкие нам христианские мотивы: крест на Голгофе, крест в форме якоря, листы винограда, ассоциируемые с Христом и пр. Эти гипсовые пластины происходят из Кувейта, входившего ранее в состав Сасанидского государства. 

                                                                

              


Невероятного развития лепной декор достиг в исламском мире, наследнике великих культурных традиций, который пришел на смену византийской эпохе, происходящей из римской и иранской культуры,  чьи корни, в свою очередь, уходят в индоевропейское прошлое, смешанное с Месопотамской цивилизацией. Для Ислама вообще характерна любовь к различным орнаментам в архитектуре. Естественно, это создаёт отличные условия для процветания лепнины или штучного декора. Именно отформованные детали использовали редко, гораздо шире мастера вырезали прямо по ганчевой штукатурке (вид гипсовой штукатурки), то есть изготавливали архитектурную лепку по месту. В отдельных случаях такая техника достигала невероятной тонкости. Из примеров такой работы можно представить  Ильханидский михраб - в одной из древних пятничных мечетей города Исфагана (Центральный Иран).   






Интересна технология, которую использовали на Востоке в древности для обработки гипса, или как его часто там называют, ганча. Гипс, как минерал, доступен довольно широко. На ослах его доставляли к печам, которые должны были находиться в специальных ремесленных кварталах в коих и производили декоративную лепнину, они находились подальше от города, чтобы не случилось пожара. На месте его размельчали деревянными колотушками, примерно до размера небольшого ореха, а после – дробили на мельнице.









Такой гипс застывает очень быстро, поэтому его надо было постоянно перемешивать, пока он не прекращал схватываться. Этот гашёный гипс намазывали на потолок или стены в несколько слоёв, после чего надо было около 48 часов ждать его затвердевания. Для окончания работы ещё сырой гипс посыпали тальком или гипсовым порошком, шлифовали и оставляли сохнуть. Тогда он получался как будто блестящим. Для росписи по такому гипсу имело необходимость размачивать его специальными маслами, по слою которых уже наносилась краска.





По воле случая, исторических источников о Европе до нас дошло гораздо больше, нежели о Востоке. Множество текстовых и археологических материалов, долгая традиция изучения дает очень много возможностей исследовать даже самые мелкие элементы культуры древних европейцев. Особенно это актуально для римлян.

Общеизвестно, что римская цивилизация стала основой для современной Европы. Это выражается во множестве элементов структуры общества, в культуре. Кроме всего прочего, наследственность можно подметить и в лепном декоре.

Но и Рим взялся не на пустом месте, сила Рима была в том, что он многое заимствовал у своих соседей, а потом перерабатывал так, как ему это было надо. Таким образом получается очень интересная ситуация: многие произведения греческих, этрусских, египетских мастеров мы знаем по римским копиям. Особенно ярко эта ситуация проявляется в скульптуре. Сколько сейчас известно именно греческих изваяний? Их можно пересчитать по пальцам, но их римских копий – уйма! Кроме того, о римской архитектуре гипсовой лепнины даже сохранились некоторые римские трактаты - редкая удача для историка! Целых 10 книг на эту книгу написал римский архитектор Витрувий (I в. н.э.), говорил о ней в своей Естественной Истории и Плиний Старший (I в. н.э.). Поэтому при разговоре об истории лепнины в Европе стоит рассматривать именно римские образцы декора из гипса.

                            

Витрувий и Плиний Старший (вот так их изображали в Новое Время) –не случайно написали свои труды именно в первом веке нашей эры. Этот период связан для Римской Империи с расцветом во всех сферах жизни общества. Особенно для нас важно, что ещё во времена поздней Республики (время Юлия Цезаря) в Риме изобретают цемент. Цемент позволил строить архитектурные чудеса, как в наше время стеклофибробетон. Стоит лишь назвать их, и уже дух захватывает: давно разрушенный дворец Нерона (каковы их описания, реконструкции натурального и искусственного камня, лепного декора и прочих архитектурных элементов!), целый доныне Колизей, Мавзолей Адрина, нынешний замок Ангела (всё в Риме). Для украшения этих чудес требовалась технология, похожая по применению на цемент, столь же чёткая, прочная, потоковая, уже тогда работали с более прочным материалом чем гипс и применяли бетон для фасадного лепного декора. Вероятно, именно тогда, в Риме зародилась технология производства интерьерной лепнины из гипса и архитектурного, фасадного декора из искусственного камня, которая применяется до сих пор.


К сожалению, в своих «10 книгах об архитектурном декоре» Витрувий не говорит прямо о гипсовой лепнине, но лишь подбирается к ней в 7 главе, посвящённой внутреннему убранству помещений. Тем не менее, он подробно описывает технологию подготовки штукатурки (VII, 1 – 2) и нанесения её на стены. Его вариант очень похож с тем, что описано выше о древнем восточном способе работы с ганчем. Он называет лепнину одним из видов украшений наряду с мозаиками и росписями по сырой штукатурке – фресками. Чаще всего в Риме гипсовый декор располагали на стенах и потолках бань, ведь именно в них наиболее уместны лёгкие растительные мотивы, или игривые античные богини, спрятавшиеся между листьев аканта. Кроме того, искусно закреплённый лепной декор, мог создавать интимную игру света и тени, создававшую в помещении совершенно особенную атмосферу близкого общения.

В иных, более серьёзных строениях, вроде триумфальных арок или присутственных мест, гипсовый декор копировал каменные элементы архитектуры; в случае, если надо было подчеркнуть римский стиль учреждения,  периода Республики, или Эллинистических царств, если нужно было отразить богатство и щегольнуть роскошью, обязательно использовали лепнину из гипса, стеклофибробетона, искусственного камня.

В V в. Римская Империя прекратила своё существование на западе Европы. Тем не менее, её культурное наследие продолжило передаваться из поколения в поколение. С утратами, конечно, многое, очень многое на территории, собственно, Европы было забыто. Но, что было забыто на долгие Средние Века, то люди вспомнили в период Ренессанса, в этом им помогли мусульмане, образованные арабы и персы, сохранившие античных классиков в переводах с греческого на сирийский, с сирийского на арабский, и, конечно, сами греки-византийцы – прямые наследники величия Рима. Арабские переводы послужили материалом для европейских философов, они были дополнены сохранными библиотеками Константинополя, перевезёнными в Италию после 1453 г., когда Второй Рим пал в руки турок-османов под предводительством Мехмеда Завоевателя. Вместе с арабскими и византийскими книгами в Европу проникали самые разные знания, но самое главное – люди, мастера-архитекторы, учёные, врачи и пр. Они учили, учились сами, и стали одним из истоков Ренессанса. Естественно, восстанавливая римский опыт, копируя его, они не забыли и о лепнине.

Но истинных высот техника гипсовой лепнины достигает во время расцвета стиля Барокко, начиная с XVII в. Здесь даже возникают имена нескольких мастеров-лепщиков, одновременно архитекторов и просто учёных, истинных людей своего времени, образованных энциклопедически. Таковы Доминик Циммерман (1685 - 1766), его старший брат, Йохан Баптист Циммерман (1680 - 1758), их учитель Йохан Шмутцер. Эти люди создали, кажется, не много, всего две церкви в Баварии. Но они ведь были не одни, при желании можно найти имена тысяч других! Именно они были создателями того барочного стиля в лепном декоре, который мы с вами сегодня знаем. Стиля обилия золотых, великолепных и кичливых завитков растений, фигур божеств, прихотливо переплетающихся друг с другом в симметрии форм. Стиля, наполнением которого был неизбежно-спесивый дух обновлённой, обескровленной после Реформации и войн, нарождающейся Европы.

В России лепка появляется по-настоящему только при Петре I, при введении европейских стандартов архитектуры и прочих нововведений Запада. Естественно, поначалу лепнина из гипса проникает только в дома богатых дворян, чиновников, во дворцы царей. Но постепенно новая технология архитектурного декора захватывает и градостроительство, она проникает в общественные здания: в театры, присутственные места, рестораны и пр. Но уже в XIX в. при активном строительстве лепной декор из гипса начинают применять и в жилых квартирах. В некоторых квартирах и подъездах Петербурга можно до сих пор видеть лепнину, сделанную ещё «при царе-батюшке».

Удивительно, что такая простая вещь хранит в себе столько историй.

ИСТОРИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА (часть 1 )

На протяжении многих веков история русского народа проявлялась многими чудесными примерами материальной и духовной культуры. И, безусловно, значимое место в ней занимает российская архитектура, элементы которой признаны в мировом сообществе.

Наши древние народные традиции, опыт, знания и мудрость великих русских зодчих лежат в основе российской архитектуры, в современных технических достижениях. В то же время нельзя не принимать во внимание влияние архитектурных стилей Европы и Востока. В разные периоды влияние некоторых направлений являлось основополагающим, зачастую в зависимости от политической и экономической обстановки. Аналогичные процессы происходили и в области архитектурного декора, гипсовой лепнины.

Разумеется, во времена Древней Руси самым распространенным материалом было дерево. В архитектуре оно занимало центральное место и принимало разнообразные декоративные формы, присущие разным районам. Появлялось огромное количество вариантов узора, орнамента, отдавались предпочтения изображениям мистических существ – русалок, сказочных растений. Присутствовали, конечно же, и реальные картинки – человеческие фигуры, символы флоры и фауны.

На все влияли устоявшиеся в веках традиции архитектуры, что и проявлялось в работах мастеров.

При строительстве каменных строений лепной декор занимал далеко не превалирующее место. Основной причиной этого был тот фактор, что в эпоху Древней Руси была неизвестна штукатурка, к тому же православие, отнюдь, не поощряло в те времена скульптуры, в связи с чем гипсовые лепной декор и скульптурирование не получали распространения.

Византийская архитектура 10-12 веков, а также в 14-16 столетиях,  работы европейских мастеров мало повлияли на положение дел, и следов практически не оставили. Религиозные строения в тот период декорировались элементами из белого камня, и то, в малых количествах.


Основное распространение, рельефный лепной декор, получил во времена петровских преобразований. Наряду с гипсом в убранстве внешних и внутренних интерьеров стали использоваться керамика, металл, натуральный и искусственный камень. И, наконец-то, свое достойное место заняла монументальная декоративная скульптура. Таким образом, русское зодчество основательно закрепилось в общеевропейской архитектуре.

Во времена правления Петра Великого, его желания «прорубить окно в Европу», Санкт-Петербург стал одним из красивейших городов среди столиц Европы. В том числе – за счет преобладания в архитектуре чисто европейских принципов. С появлением новых технологий, материалов, знаний, декоративная архитектура получает новый виток.

Российские архитекторы с успехом начали использовать современные веяния и опыт европейских специалистов – новые методы проектирования, уникальные мотивы декоративного убранства, в особенности при оформлении фасадных конструкций. При проектировании храмов всегда использовались многовековые традиции, но даже они подверглись изменениям. Приобретая некую нарядность. Соответственно, лепной гипсовый декор  становится в данных условиях модным и повсеместным.


Правление Петра дало толчок процессу распространения каменных зданий, после, во времена  правления Екатерины Второй эти тенденции получают еще большее распространение. Императрица стремилась создать новый образ Российской Империи, чтобы архитектурные нововведения, в том числе в Санкт-Петербурге и Москве, навсегда запечатлели ее правление в истории как нечто уникальное.  Современная архитектура стала соответствовать новейшим модным принципам, которые были у зодчих великих держав Европы. Лепнина имела неоспоримую мощь в становлении архитектурного декора, так что замысел Императрицы увенчался успехом.


 

 

ГИПСОВАЯ ЛЕПНИНА В ИНТЕРЬЕРАХ МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В современную эпоху, считается, что изготовление гипсового лепного декора устарело и кануло в лету вместе с дворцами и монументальными храмами, однако, если более детально рассмотреть этот вопрос, мы увидим, что ценителей гипсовой лепнины остаётся довольно много, особенно в России, а именно в Москве и Санкт-Петербурге. Желающие быть окруженными стилем и изяществом и в наши дни возводят дворцы и замки во всех уголках нашей страны.


Лепной декор, выполненный качественно и красиво, подобранный со вкусом всегда будет украшать не только классические интерьеры Москвы и Санкт-Петербурга, но и современные интерьеры.


Классическая лепнина Москвы отличается своей монументальностью, которая присутствует везде – даже в росписи стен и потолков. Множество арок, окон и каминов неизменно обрамлялись гипсовыми элементами декора.  Особенное сияние и изящество лепнины всегда будут актуальны. Элегантный белый цвет гипса прекрасно сочетается в интерьере практически со всеми цветами, а особенно с пастельными тонами. Безусловно в московских интерьерах зачастую гипсовую лепнину расписывают, патинируют, либо покрывают позолотой, что позволяет ей выглядеть еще более роскошно.



В регионах Москвы и Санкт-Петербурга и посей день есть мастерские, которые изготавливают лепнину вручную, различными методами – резьбой или лепкой. Безусловно красота и утонченность узоров зависят от видения и воображения мастера. У каждого свое видение  виноградной лозы, лаврового листочка, цветочной гирлянды или Амура. Лепнина всегда была, есть и будет оставаться эксклюзивной изюминкой интерьеров Москвы и Санкт-Петербурга.



Следом за сменой эпох, гипсовая лепнина, слегка видоизменяясь, безупречно занимала свое место в украшении зданий. Вплоть до сегодняшнего дня гипсовые изделия идеально помогают современным дизайнерам акцентировать внимание на всех достоинствах помещения и создать гармонию во всем интерьере.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ И МОНТАЖ ГИПСОВОЙ ЛЕПНИНЫ

После создания силиконовой формы для отливки гипсовой лепнины, процесс отливки гипсовых элементов декора проходит довольно просто. Вам понадобится:

- силиконовая форма

- разделительная смазка на восковой или силиконовой основе

- архитектурный гипс

- ведро подходящего размера

- клей ПВА

- ветонит JS (шпаклёвка)

- оцинкованные саморезы (+шуруповёрт)

- шпатель



1. ОБРАБОТКА ФОРМЫ

Силиконовую форму для тиражирования лепного декора предварительно необходимо тщательно просушить и очистить от пыли. С помощью аэрозоля, пульверизатора или кисти на внутреннюю поверхность формы наносят разделительную смазку.  Необходимо тщательно распределить смазку по всем углублениям формы, но так, чтобы она не скапливалась каплями. В сухих местах адгезия (слепление) материалов – гипс и силикон – может повредить форму. Для удобства процесса, рабочее пространство необходимо организовать так, чтобы в промазанную форму сразу же залить порцию гипса. Поверхность должна быть строго горизонтальной, чтобы отливок лепного элемента из гипса получился ровным.





2. ЗАМЕШИВАНИЕ ГИПСОВОГО РАСТВОРА И ЗАЛИВКА


При создании гипсовой лепнины лучше брать архитектурный гипс марки Г-16, он обладает необходимыми качествами высокопрочности и быстрого «схватывания». В ведро наливается вода и потом В НЕЁ насыпается сухой гипс (НЕ НАОБОРТ!). Для вычисления объёма воды и необходимого количества гипса, используется богатый опыт и профессионализм наших сотрудников :).  При отсутствии оного можно взять мерное ведёрко :) Пропорции должны быть 10/8 (10 частей воды, 8 частей гипса). Количество итогового раствора можно вычислить путём заливки нашей формы обыкновенной водой. После засыпать гипс небольшими порциями, и дать раствору отдохнуть минуту, пока уйдут пузыри воздуха. Затем тщательно перемешать раствор строительным миксером (либо взять строительный венчик и вставить его в шуруповёрт). Консистенция раствора должна напоминать по густоте кефир :). Заливаем его в форму, наполняя её до краёв, после чего необходимо «провибрировать» форму (путём лёгкого простукивания кожуха формы о стол). Это делается для того, чтобы пузырьки воздуха со дна формы поднялись на поверхность и в будущем наша отливка лепного элемента не была испорчена раковинами. Поверхность выровнять шпателем.



3. ИЗВЛЕЧЕНИЕ ГОТОВОЙ ЛЕПНИНЫ

Гипсовый раствор схватывается достаточно быстро, в процессе можно удалить неровности на поверхности отливки с помощью шпателя, но для полного высыхания может потребоваться пара часов. При высыхании отливок элемента гипсового декора приобретает белый цвет. Отливок аккуратно извлекают из формы, постукивая по дну. Если процесс заведения гипсового раствора и заливки был проведён правильно, то отливок выйдет без проблем. Готовую деталь лепного декора положить на сухую поверхность для окончательного затвердевания и набора прочности, в среднем на это уходит около 24 часов, на это влияет размер элемента лепнины, температура и влажность в помещении.





4. ДОГИПСОВКА ЛЕПНИНЫ И НАНЕСЕНИЕ РИСОК


После окончательной просушки гипсового элемента, необходимо «догипсовать» мелкие раковинки на рельефе (если таковые остались), зачистить мелкозернистой шкуркой обратную сторону отливки и нанести риски, они улучшат соединение с поверхностью при монтаже лепнины. При помощи кисти убрать мелкую пыль.








5. МОНТАЖ ЛЕПНИНЫ


Предварительно необходимо проверить поверхность, на которой будет проводиться монтаж лепного декора. При наличии неровностей – устранить их. Развести клей для монтажа – смешать клей ПВА с ветонитом JS в соотношении (примерно) 1/3 до сметанообразной консистенции. Поверхность для монтажа обеспылить при помощи слабого раствора грунтовки. При помощи рулетки, карандаша и отбивочного шнура (или на глазок J) размечаем место, где будет смонтирована наша деталь. Дальнейшие моменты технологии проведения монтажа зависят от того, какую именно деталь нужно смонтировать. К примеру, прикрепить нужно накладную розетку. После разметки потолка, на деталь лепного декора, гипсовую розетку, наносится небольшими мазками, разведённый нами ранее клей. Розетку присоединить к потолку и немного подвигать в стороны, для того, чтобы раствор клея распределился равномерно. Если лепная деталь большого размера, то для прочности крепления необходимо будет в нескольких местах вкрутить саморезы, утапливая шляпку в рельефе розетки. Позже, места, где «выглядывают» саморезы зашпаклевать гипсом.

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА

Процесс изготовления лепнины из гипса своими руками довольно увлекательный и трудоёмкий, состоит он из нескольких этапов:

- создание формы из силикона

- отливка элементов из гипса

- монтаж лепнины 

- финишная обработка стыков

Один из самых сложных этапов производства лепнины из гипса – это создание формы для отливки из силикона. Можно воспользоваться готовыми формами, которые предлагает наша компания для индивидуального использования, у нас большое количество наименований в наличии, а также мы работаем под заказ. Но при наличии свободного времени и желания, форму для отливки гипсовой лепнины можно изготовить самостоятельно.



                                        



В первую очередь необходимо подобрать элемент для копирования и последующего тиражирования. В большинстве случаев, наши специалисты – профессиональные художники и скульпторы, вручную выкладывают элементы из пластилина или глины. Если Вы не уверены, что Ваш элемент получится достаточно изящным, можно воспользоваться услугами 3D-моделирования (ЧПУ станка). Этот способ будет подходящим, если Вам потребуется большое количество лепных элементов декора.


 

                                             



При создании формы для отливки лепного декора, Вам будут необходимы следующие материалы и инструменты:

- жидкий силикон (двухкомпонентный)

- архитектурный гипс для придания жесткости изделию

- восковая разделительная смазка (в форме аэрозоля)

- узкая кисть (материал – натуральный волос)

- шпатель, размеров в ширину будущей детали и узкий шпателёк

- баллон силикона и пистолет для него

- полиэтилен

Последовательность действий при изготовлении формы для отливки элементов декора из гипса:


             1.     ПОДГОТОВКА КОПИРУЕМОГО ОБРАЗЦА





Предварительно, поверхность, на которой будет вестись работа следует застелить плотным полиэтиленом. Если копируемая деталь лепного декора длинная, лучше подобрать стол сходный по длине, чтобы стыки поверхностей и перепады их высот не искривили гипсовый элемент или же саму форму. Также необходимо при помощи строительного уровня проверить ровность поверхности. Элемент гипсового декора кладут на стол, обработанный разделительной смазкой, рельефной стороной вверх, и её также обрабатывают смазкой.







            




2. СМЕШИВАНИЕ СИЛИКОНОВОГО МАТЕРИАЛА


Для домашнего изготовления, оптимальным будет формовочный материал – двухкомпонентный формовочный силикон на платиновой основе. Он очень прост в использовании, оба компонента необходимо смешать в пропорции 1:1. Данный вид силикона имеет идеальные показатели эластичности а также гладкости в застывшем виде, что позволяет придать итоговой детали лепного декора высокие показатели качества и изящности.







     



3. НАНЕСЕНИЕ СИЛИКОНА НА КОПИРУЕМУЮ ДЕТАЛЬ ЛЕПНОГО ДЕКОРА


Полученный раствор двухкомпонентного силикона наносят на деталь с помощью узкой кисти, тщательно проходя по всем мелким деталям и, заполняя все углубления. Необходимо   следить за отсутствием пузырьков воздуха, которые впоследствии могут образовать раковинки и понизить качество готовой отливки. Раствор наносится на все боковые и торцевые поверхности детали. Первый слой силикона необходимо сделать толщиной 0,5-1,0 см, и. при возможности, равномерным. На «схватывание» материалу необходимо порядка 2 часов (зависит от температуры в помещении), таких слоёв необходимо сделать два или три (при необходимости их можно проармировать марлей подходящего размера)





                     



4. УКРЕПЛЕНИЕ КРАЁВ ФОРМЫ


После схватывания силиконового слоя, необходимо укрепить её слабые места, а это – боковые стороны и особо выпуклые места. Сделать это можно при помощи обыкновенного строительного силикона и пистолета к нему. Выровнять слои можно при помощи кисти или влажным резиновым шпателем.








         



 5. СООРУЖЕНИЕ ОПЛУБКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ КОЖУХА


Полученную форму необходимо окружить опалубкой, в которую позже будет залит кожух нашей силиконовой формы. Можно использовать различные подручные материалы: пластик, дерево, плотную резину. Опалубке нужно придать жесткость, шероховатые поверхности прикрыть полиэтиленом.










                   



 6. ЗАЛИВКА КОЖУХА ГИПСОМ


Далее готовят гипсовый раствор. Архитектурный гипс смешивают с водой в пропорции 1:1, тщательно размешивают (желательно при этом процессе использовать строительный миксер) и, пока он не начал «схватываться», заполняют кожух. Все неровности сгладить кистью. Пузырьки воздуха можно убрать, аккуратно пробив шпателем толщу раствора.









             



7. ВЫРАВНИВАНИЕ ПОВЕРХНОСТИ КОЖУХА



Поверхность нашего кожуха необходимо выровнять широким шпателем, пока гипс ещё не окончательно «встал» - до четкой горизонтальности (проверить по уровню). Излишки воды удалить, таки образом раствор схватится быстрее (аккуратно согнать воду шпателем с гипсовой поверхности).








               



8. ПРОЦЕСС СУШКИ И ДЕМОНТАЖ ОПАЛУБКИ


Залитую форму необходимо хорошо просушить, обычно этот процесс занимает от 12 до 24 часов (значение имеет размер гипсового изделия). Ускорять процесс при помощи нагревательных элементов – не рекомендуется – гипс может дать трещину. После сушки опалубку аккуратно демонтируют.









               



9. ПОДСУШИВАНИЕ СИЛИКОНОВОЙ ФОРМЫ


Вынимать силиконовую форму из гипсового кожуха следует очень аккуратно. Подрезать ножом излишки растекшегося силикона, и оставить на воздухе в течение суток, для окончательного удаление остатков влаги. После этого уже можно тщательно уложить силиконовую форму в кожух и приступить к отливке гипсовой лепнины.