Тэг: история лепнины

ЕГИПЕТ – лепнина, рельефы, скульптуры

Просматривая сайты компаний, занимающихся лепным декором, частенько наталкиваешься на тексты, посвященные лепнине Древнего Египта. Как водится, их беззастенчиво копировали друг у друга, фразу «давным-давно развеялись пылью тысячелетий утлые домишки простых египтян» можно прочитать на разнообразных ресурсах уже лет семь. Там же фотографии капителей колонн Карнака и Луксора, под которыми наименее стеснительные даже дают подпись – «лепные капители». Правда, выглядят они подозрительно свежо для простоявших три с половиной тысячи лет на открытом воздухе – ну так что ж? бывает, видать.


Да нет, не бывает. И капители у колонн в фиванских храмах в эпоху Нового Царства делались из камня, и вытесывались они, а вовсе не лепились. А когда говорят об алебастровых скульптурах или иных предметах декоративного искусства Древнего Египта – имеется в виду отнюдь не строительная гипсовая смесь, а природный камень, алебастр-кальцит, из которого действительно изготавливались великолепные высокохудожественные изделия. Но – эти изделия также вырезались и полировались. Да и вообще, если обратиться к искусствоведческим работам египтологов, упоминаний о гипсовых изделиях найдется обидно мало.


Так что же, все написанное – неправда? Не совсем так, конечно. Трудно сказать, кто впервые обнаружил, что, если обжечь природный гипс, растереть его в порошок и смешать с водой, можно получить материал, легко лепящийся или разливающийся в формы. Позже же, когда он высохнет и затвердеет, его можно без особых трудностей дополнительно подтесать, подрезать, покрасить, отполировать поверхность. Эти свойства природного гипса могли быть известны в любой стране с достаточно сухим климатом, например, в том же Шумере. Однако, именно египтяне поняли, что на основе этого свойства можно создать не очень сложные, но весьма полезные технологии. Другой разговор – для чего эти технологии использовать. И именно в декоративном искусстве лепнина использовалась ими ограниченно. Нужно оговориться – в дошедшем до нас, но именно в случае Древнего Египта до нас дошло немало.


И нужно не забывать, что все это – искусство высших слоев древнеегипетского общества. Это дворцы, храмы, гробницы аристократии и крупных чиновников. Жилища не только голытьбы, но и вообще, простого люда, не вельмож, были построены из сырцовых кирпичей, изготовленных из нильского ила, и до нас, по большей части, не дошли. Да и археологов они не очень интересовали. Трудно их винить – рядом возвышаются пирамиды, в пыли и песке лежат накопившиеся за тысячи лет сокровища, где уж тут до трудоемких и неблагодарных раскопок полов и стенок простых домов.


А монументальные здания, исследованиями которых они занимались, строились на века, навсегда, в вечность, дабы воскресшие в сохранившихся мумифицированных телах умершие могли ими воспользоваться. И никакой гипс, пусть даже самый прочный, здесь не может заменить камень. Тем более, что камня было много, и самого разнообразного – известняка, песчаника, гранита, базальта, порфира, того же кальцита. И торопиться им было некуда.


Для чего же использовался гипс? Во-первых, это финальная доделка каменных в своей основе скульптур и рельефов. Стены скальных гробниц и мастаб – построенных из каменных, по большей части известняковых блоков гробниц-склепов – часто были непригодны для тонких скульптурных работ. Камень мог быть слишком зернист, неоднороден, в нем могли встречаться пустоты-каверны различных размеров. Тогда рельефы и статуи высекались грубо, затем покрывались слоем штукатурки-лепнины, на которой уже формировались мелкие детали, нередко дополнительно обрабатывавшиеся резцом и затем расписывавшиеся. Употреблялась гипсовая лепка и для подправки уже готовых изделий. Именно так, с выравниванием плеч, был окончательно отделан знаменитый бюст Нефертити из Берлинского музея.


То же самый способ финальной доводки использовался и для деревянных скульптур, поскольку непосредственно на узловатую поверхность дерева было трудно нанести краску, и, что важно, для изготовления гробов знати. Сделанные в картонажной технике (слои текстиля, пропитанные животным клеем), они покрывались толстым слоем гипса. На поверхности гипса наносился подготовительный рисунок, а затем по нему вылепливался очень низкий рельеф. Поверхность рельефа полностью или частично расписывалась красками или покрывалась тончайшей золотой или серебряной фольгой.


Гипс был незаменим и в качестве вспомогательного материала в скульптурных мастерских. Несколько подобных мастерских раскопано археологами, среди них наиболее известна мастерская начальника скульпторов Тутмоса, работавшего в Ахетатоне (современная Эль-Амарна), новой столице, созданной фараоном Эхнатоном, при его дворе. Это был целый комплекс помещений, с домом самого Тутмоса, кладовыми с запасами камня различных пород и гипса, рабочими помещениями. В помещениях хранили и гипсовые отливки, в основном – частей скульптур.  Среди них часто встречаются головы фараонов, их супруг и детей. Отливки делались в простых и составных формах. Изготавливали также отливки с каменной модели, они распознаются по отпечаткам следов резца. По мнению исследователей, эти отливки использовались в качестве моделей на промежуточных этапах работы скульпторов. Кроме того, именно на них обучались вершинам профессии ученики и подмастерья, еще не допущенные к работе с ценным камнем.


Иными словами, лепной декор в Древнем Египте был прекрасно известен и широко использовался, но в качестве вспомогательной технологии, отделочной или обучающей. Там, где заказчику было не по средствам приглашать бригады каменотесов, он предпочитал деревянные скульптуры и настенную живопись, до деталей воспроизводящую значительно более дорогие каменные рельефы. Тем более, что, в конечном итоге, получившийся рельеф все равно раскрашивался. Поэтому гипсовая лепнина, как основной материал декора помещений, широкого распространения не получила.


Ситуация кардинально изменилась лишь в Позднем Египте, когда сначала распространились греческие культурные влияния, а потом страна и вовсе стала частью эллинистического мира под властью потомков одного из сподвижников Александра Великого – Птолемея Лага. Но об этом мы расскажем позже, в главе, посвященной расцвету искусства лепнины в античном мире.


                                           




                               Бюст Нефертити.                           Гроб Неджеманха.

               Окончательная отделка лепкой и покраска.          Гипсовый низкий рельеф, поверх –                                                                                                  тончайшая золотая фольга.


ИСТОРИЯ ЗАРОЖДЕНИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА

Лепнина  - это рельефные украшения (фигурные, орнаментальные) на фасадах и в интерьерах зданий, как правило, отлитые или отпрессованные из гипса, бетона, штукатурки, папье-маше или др. материалов.

Определение лепнины или как её ещё называют, штучного декора, в Большой Советской Энциклопедии кажется исчерпывающим, действительно, что же это ещё такое, как не рельефные украшения интерьера? Как материал - гипс очень удобен, его легко производить, он дёшев и годится для разных технологий: формовка и создание отливков, резьба, роспись, лепка и пр. Он может быть использован не только в монументальной и жилой архитектуре, но и в мелкой пластике. Благодаря этим качествам, штучный лепной декор – один из основных способов украшения интерьера и экстерьера. Конечно же, любопытному человеку хочется  узнать, где,  как, и когда его начали производить и использовать, кому пришла в голову такая идея? Здесь мы постараемся с вами проследить его историю с древности и до наших дней.

Несомненно, лепнину стали использовать в незапамятные времена, вероятно, на одном из ранних этапов развития городов. К сожалению, сам по себе объект нашего исследования плохо сохраняется археологически, так как обычно гипсовые зеркала и карнизы находятся на стенах, а лепные розетки, углы и молдинги на потолке, тогда как и то и другое почти всегда разрушается. Письменных источников о таком предмете тоже не существует, т.к. мастерство всегда передавалось от мастера к подмастерью устно, а часто даже и не устно, а так, вприглядку, никто ничего никогда не записывал. Но что-то всё же осталось.

Самые ранние примеры использования лепки можно найти в египетской архитектуре, где гипсовый декор использовался если не в домах обычных египтян, то уж точно в жилищах богачей, не говоря уже о фараоне – великом боге Верхнего и Нижнего Египта.                                                                                                                                                                                                 


     


Примеры лепного интерьерного декора периодически находят археологи. Частыми мотивами в штучной лепнине, для египтян были цветы лотоса, птицы, мелкие животные, всё то, что связано с щедростью Нила, от  которого зависела вся жизнь в Египте. Вот такие раскрашенные лепные украшения найдены в Теле Йехудийа. Кроме того, египтяне использовали гипс для отливки скульптур. Причём, египетский способ обработки гипса был очень качественным, что позволяло ему сохраниться почти без утрат до сего дня.


Вероятно, подобным образом использовалась технология гипсовой лепнины в Древней Месопотамии, где люди издревле строили из кирпича-сырца, основного материала в глинистой дельте Тигра и Ефрата, а также из стеблей тростника, растущего там в изобилии. Конечно, использовался и гипс. Своеобразным местным преломлением декоративной лепнины можно в какой-то степени считать знаменитые месопотамские изразцовые работы, например, Ворота Иштар в Вавилоне. Хотя, конечно, это совсем другая техника.





Отлично овладели техникой лепного декора мастера в Иране. Древнейшие свидетельства такой работы, относящиеся к II в. до н.э. – II в. н.э. были найдены в парфянском городе Ассуре, расположенном в северной Месопотамии, одной из непременных частей великой империи, соперницы Вечного Рима. К сожалению, человечество как будто подзабыло об этой цивилизации, так как от неё не слишком много сохранилось до нашего времени.


Удивительно, сколько всего могли изобразить в технике лепнины из гипса парфянские мастера! На горизонтальных панелях – геометрические орнаменты, портреты людей, разнообразные животные, особое место среди которых занимает сенмурв – священный фантастический зверь в Иранской культуре, часто изображаемый в архитектурном декоре,  у которого голова и крылья – от грифа, а тело – львиное. Штучный декор из гипса использовался при украшении капителей колонн.




Во время Сасанидской Империи, пришедшей на смену Парфии, лепнину использовали по большей части для украшений внутренних помещений шахских дворцов, таких как Бишапур, Фирузабад,  Бустан . Элементы дворцовой лепки показаны на рисунке и очень похожи на современные гипсовые розетки, сложные многоуровневые лепные кессоны и орнаментальный фриз из камня.

 Найденные археологами примеры лепного декора, ещё помнят прикосновения людей,

живших тогда, в период с III по VII вв. н.э., шахских бесчисленных жён, римских и византийских послов, слуг, самих шахиншахов (титул, буквально обозначающий: «царь царей»). О таком соприкосновении с самим полотном истории нам красноречивее всего дают знать надписи, вырезанные на штучных декоративных пластинах, более-менее точно датирующие и саму лепнину, и здания, в которых она находилась. В Сасанидский период изображали уже не просто портреты людей и геометрические орнаменты, как в Парфянский, но также охоту, турниры, зороастрийское богослужение. С точки зрения технологии производства лепнины из гипса, можно с точностью утверждать, что она была похожа на современную, то есть гипс (или подобные ему фракции) заливался в заранее подготовленную форму, после затвердевания элемент декора (карнизы, порезки, молдинги, углы, розетки, колонны, камины, скульптуры, тяги и т.д.) крепились на стену, что приводило к потрясающему результату! И многие состоятельные люди стремились украсить жилище архитектурным гипсовым декором. Кроме основного направления искусства Сасанидского Ирана, неизбежно связанного с зороастрийскими мотивами, на территории империи, особенно в центральных районах и в районе Персидского залива, проживали и христиане, чьё искусство представлено чаще всего именно штучным декором, лепным или резным, а иногда на пластине видны следы обеих техник. Такие плиты гораздо ближе русскому человеку, здесь мы видим близкие нам христианские мотивы: крест на Голгофе, крест в форме якоря, листы винограда, ассоциируемые с Христом и пр. Эти гипсовые пластины происходят из Кувейта, входившего ранее в состав Сасанидского государства. 

                                                                

              


Невероятного развития лепной декор достиг в исламском мире, наследнике великих культурных традиций, который пришел на смену византийской эпохе, происходящей из римской и иранской культуры,  чьи корни, в свою очередь, уходят в индоевропейское прошлое, смешанное с Месопотамской цивилизацией. Для Ислама вообще характерна любовь к различным орнаментам в архитектуре. Естественно, это создаёт отличные условия для процветания лепнины или штучного декора. Именно отформованные детали использовали редко, гораздо шире мастера вырезали прямо по ганчевой штукатурке (вид гипсовой штукатурки), то есть изготавливали архитектурную лепку по месту. В отдельных случаях такая техника достигала невероятной тонкости. Из примеров такой работы можно представить  Ильханидский михраб - в одной из древних пятничных мечетей города Исфагана (Центральный Иран).   






Интересна технология, которую использовали на Востоке в древности для обработки гипса, или как его часто там называют, ганча. Гипс, как минерал, доступен довольно широко. На ослах его доставляли к печам, которые должны были находиться в специальных ремесленных кварталах в коих и производили декоративную лепнину, они находились подальше от города, чтобы не случилось пожара. На месте его размельчали деревянными колотушками, примерно до размера небольшого ореха, а после – дробили на мельнице.









Такой гипс застывает очень быстро, поэтому его надо было постоянно перемешивать, пока он не прекращал схватываться. Этот гашёный гипс намазывали на потолок или стены в несколько слоёв, после чего надо было около 48 часов ждать его затвердевания. Для окончания работы ещё сырой гипс посыпали тальком или гипсовым порошком, шлифовали и оставляли сохнуть. Тогда он получался как будто блестящим. Для росписи по такому гипсу имело необходимость размачивать его специальными маслами, по слою которых уже наносилась краска.





По воле случая, исторических источников о Европе до нас дошло гораздо больше, нежели о Востоке. Множество текстовых и археологических материалов, долгая традиция изучения дает очень много возможностей исследовать даже самые мелкие элементы культуры древних европейцев. Особенно это актуально для римлян.

Общеизвестно, что римская цивилизация стала основой для современной Европы. Это выражается во множестве элементов структуры общества, в культуре. Кроме всего прочего, наследственность можно подметить и в лепном декоре.

Но и Рим взялся не на пустом месте, сила Рима была в том, что он многое заимствовал у своих соседей, а потом перерабатывал так, как ему это было надо. Таким образом получается очень интересная ситуация: многие произведения греческих, этрусских, египетских мастеров мы знаем по римским копиям. Особенно ярко эта ситуация проявляется в скульптуре. Сколько сейчас известно именно греческих изваяний? Их можно пересчитать по пальцам, но их римских копий – уйма! Кроме того, о римской архитектуре гипсовой лепнины даже сохранились некоторые римские трактаты - редкая удача для историка! Целых 10 книг на эту книгу написал римский архитектор Витрувий (I в. н.э.), говорил о ней в своей Естественной Истории и Плиний Старший (I в. н.э.). Поэтому при разговоре об истории лепнины в Европе стоит рассматривать именно римские образцы декора из гипса.

                            

Витрувий и Плиний Старший (вот так их изображали в Новое Время) –не случайно написали свои труды именно в первом веке нашей эры. Этот период связан для Римской Империи с расцветом во всех сферах жизни общества. Особенно для нас важно, что ещё во времена поздней Республики (время Юлия Цезаря) в Риме изобретают цемент. Цемент позволил строить архитектурные чудеса, как в наше время стеклофибробетон. Стоит лишь назвать их, и уже дух захватывает: давно разрушенный дворец Нерона (каковы их описания, реконструкции натурального и искусственного камня, лепного декора и прочих архитектурных элементов!), целый доныне Колизей, Мавзолей Адрина, нынешний замок Ангела (всё в Риме). Для украшения этих чудес требовалась технология, похожая по применению на цемент, столь же чёткая, прочная, потоковая, уже тогда работали с более прочным материалом чем гипс и применяли бетон для фасадного лепного декора. Вероятно, именно тогда, в Риме зародилась технология производства интерьерной лепнины из гипса и архитектурного, фасадного декора из искусственного камня, которая применяется до сих пор.


К сожалению, в своих «10 книгах об архитектурном декоре» Витрувий не говорит прямо о гипсовой лепнине, но лишь подбирается к ней в 7 главе, посвящённой внутреннему убранству помещений. Тем не менее, он подробно описывает технологию подготовки штукатурки (VII, 1 – 2) и нанесения её на стены. Его вариант очень похож с тем, что описано выше о древнем восточном способе работы с ганчем. Он называет лепнину одним из видов украшений наряду с мозаиками и росписями по сырой штукатурке – фресками. Чаще всего в Риме гипсовый декор располагали на стенах и потолках бань, ведь именно в них наиболее уместны лёгкие растительные мотивы, или игривые античные богини, спрятавшиеся между листьев аканта. Кроме того, искусно закреплённый лепной декор, мог создавать интимную игру света и тени, создававшую в помещении совершенно особенную атмосферу близкого общения.

В иных, более серьёзных строениях, вроде триумфальных арок или присутственных мест, гипсовый декор копировал каменные элементы архитектуры; в случае, если надо было подчеркнуть римский стиль учреждения,  периода Республики, или Эллинистических царств, если нужно было отразить богатство и щегольнуть роскошью, обязательно использовали лепнину из гипса, стеклофибробетона, искусственного камня.

В V в. Римская Империя прекратила своё существование на западе Европы. Тем не менее, её культурное наследие продолжило передаваться из поколения в поколение. С утратами, конечно, многое, очень многое на территории, собственно, Европы было забыто. Но, что было забыто на долгие Средние Века, то люди вспомнили в период Ренессанса, в этом им помогли мусульмане, образованные арабы и персы, сохранившие античных классиков в переводах с греческого на сирийский, с сирийского на арабский, и, конечно, сами греки-византийцы – прямые наследники величия Рима. Арабские переводы послужили материалом для европейских философов, они были дополнены сохранными библиотеками Константинополя, перевезёнными в Италию после 1453 г., когда Второй Рим пал в руки турок-османов под предводительством Мехмеда Завоевателя. Вместе с арабскими и византийскими книгами в Европу проникали самые разные знания, но самое главное – люди, мастера-архитекторы, учёные, врачи и пр. Они учили, учились сами, и стали одним из истоков Ренессанса. Естественно, восстанавливая римский опыт, копируя его, они не забыли и о лепнине.

Но истинных высот техника гипсовой лепнины достигает во время расцвета стиля Барокко, начиная с XVII в. Здесь даже возникают имена нескольких мастеров-лепщиков, одновременно архитекторов и просто учёных, истинных людей своего времени, образованных энциклопедически. Таковы Доминик Циммерман (1685 - 1766), его старший брат, Йохан Баптист Циммерман (1680 - 1758), их учитель Йохан Шмутцер. Эти люди создали, кажется, не много, всего две церкви в Баварии. Но они ведь были не одни, при желании можно найти имена тысяч других! Именно они были создателями того барочного стиля в лепном декоре, который мы с вами сегодня знаем. Стиля обилия золотых, великолепных и кичливых завитков растений, фигур божеств, прихотливо переплетающихся друг с другом в симметрии форм. Стиля, наполнением которого был неизбежно-спесивый дух обновлённой, обескровленной после Реформации и войн, нарождающейся Европы.

В России лепка появляется по-настоящему только при Петре I, при введении европейских стандартов архитектуры и прочих нововведений Запада. Естественно, поначалу лепнина из гипса проникает только в дома богатых дворян, чиновников, во дворцы царей. Но постепенно новая технология архитектурного декора захватывает и градостроительство, она проникает в общественные здания: в театры, присутственные места, рестораны и пр. Но уже в XIX в. при активном строительстве лепной декор из гипса начинают применять и в жилых квартирах. В некоторых квартирах и подъездах Петербурга можно до сих пор видеть лепнину, сделанную ещё «при царе-батюшке».

Удивительно, что такая простая вещь хранит в себе столько историй.

ИСТОРИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА (часть 2)

C приходом к правлению Петра и Екатерины Великой, гипсовый лепной декор стал использоваться повсеместно и разнообразно. Массовая мода определяла особенности декора строений – новый стиль, яркость.  Лепнина стала неотъемлемым символом современной композиции. Новые художественные идеи  воплощались в каждом уникальном случае, зачастую за счет новых знаний, продуманности, декоративные детали становились произведениями искусства, используясь как снаружи, так и внутри здания, добавляя подлинную важность и эксклюзивность.

Несмотря ни на что, новомодные течения  и повсеместное использование лепнины, сохраняют некие прошлые традиции и правила. Таким образом, как и во всей Европе, особую распространенность  получают архитектурные мотивы, берущие свои истоки со времен глубокой античности. Символизируя радость и праздность земного пребывания, мощь и величие, стиль и изящность.

                   

Приходит новая эпоха, в которой особой изюминкой становится украшение фасадов зданий фигурами кариатид и атлантов, скульптурами мужчин и женщин, амурами, нимфами, а также животными. Все это неизменно перемежается картушами, завитками, венками, картинами иносказательного содержания.




Наряду с новыми изображениями, безусловно, используются и растительные мотивы  - вьющиеся стебли, ветви, цветы. Появляются элементы птиц и животного происхождения, которые ранее не  использовались – совы, бабочки, змеи. Постепенно появляются изображения подводного мира.






На мотивы лепного декора имели влияние не только политические и экономические ситуации, но также и значимые исторические события, такие как Отечественная война 1812 года, привлекшая в убранство фасадных композиций военные мотивы, тематику триумфа. Запечатление военных доспехов Древнего Рима, оружия, знамен.

Уникальным элементом украшения лепного декора в России,  является женская маска, с изображением волос, плавно переходящих в витые ветви и цветочный узор, незаметно растворяясь с композиции «выплывая» вновь,  символизируя женственность и гармонию мира.

Также довольно распространенными были композиции, символизирующие мифологические сюжеты, разительно вытянутые по горизонтали или вертикали, сцены, связанные с научными достижениями, плодами просвещения.

Из всего этого следует вывод, что во времена царской России, гипсовый лепной декор становится самым часто используемым способом декорирования зданий. Лепниной украшали и фасады, и стены комнат, потолки, камины, колонны, окна и наличники. Как символ благополучия, стиля и изящности.

Оценка авторского исполнения, как раз-таки,  укореняется именно в те времена. Безусловно, были элементы широкого потребления, изготовляемые , так сказать, для широких масс. Однако, полноценные сюжетные композиции, чаще всего, выполнялись на заказ, например, для конкретного строения, ими занимались мастера своего дела, профессионалы, имеющие безупречную репутацию.

Следует отметить, что гипсовая лепнина в те времена стала настолько приветствуемой, что стала отличительной чертой не только  Санкт-Петербурга, со знаменитым Зимним Дворцом, Петергофскими замками, Строгановским и Екатерининскими Дворцами, но и в московских архитектурных ансамблях – здание Сената в Кремле, дворцовая резиденция и многие усадьбы, все стал украшать неизменная лепнина.

Особым городом, символизирующим триумф лепного декора, конечно же, является Крым, в котором практически каждое строение обрамлялось с уникальным узором, тончайшим чувством стиля и знанием в использовании материалов.


Лепные элементы завоевали свое признание за счет ажурных, визуально практически невесомых изделий, создающих уникальную атмосферу торжественности, наполненную энергетикой и красотой. Российская знать, и богатые люди страны с удовольствием  украшали свои дома, усадьбы. Вследствие чего лепной декор с уверенностью занимает свое место в современной архитектуре.

ГИПСОВАЯ ЛЕПНИНА В ИНТЕРЬЕРАХ МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В современную эпоху, считается, что изготовление гипсового лепного декора устарело и кануло в лету вместе с дворцами и монументальными храмами, однако, если более детально рассмотреть этот вопрос, мы увидим, что ценителей гипсовой лепнины остаётся довольно много, особенно в России, а именно в Москве и Санкт-Петербурге. Желающие быть окруженными стилем и изяществом и в наши дни возводят дворцы и замки во всех уголках нашей страны.


Лепной декор, выполненный качественно и красиво, подобранный со вкусом всегда будет украшать не только классические интерьеры Москвы и Санкт-Петербурга, но и современные интерьеры.


Классическая лепнина Москвы отличается своей монументальностью, которая присутствует везде – даже в росписи стен и потолков. Множество арок, окон и каминов неизменно обрамлялись гипсовыми элементами декора.  Особенное сияние и изящество лепнины всегда будут актуальны. Элегантный белый цвет гипса прекрасно сочетается в интерьере практически со всеми цветами, а особенно с пастельными тонами. Безусловно в московских интерьерах зачастую гипсовую лепнину расписывают, патинируют, либо покрывают позолотой, что позволяет ей выглядеть еще более роскошно.



В регионах Москвы и Санкт-Петербурга и посей день есть мастерские, которые изготавливают лепнину вручную, различными методами – резьбой или лепкой. Безусловно красота и утонченность узоров зависят от видения и воображения мастера. У каждого свое видение  виноградной лозы, лаврового листочка, цветочной гирлянды или Амура. Лепнина всегда была, есть и будет оставаться эксклюзивной изюминкой интерьеров Москвы и Санкт-Петербурга.



Следом за сменой эпох, гипсовая лепнина, слегка видоизменяясь, безупречно занимала свое место в украшении зданий. Вплоть до сегодняшнего дня гипсовые изделия идеально помогают современным дизайнерам акцентировать внимание на всех достоинствах помещения и создать гармонию во всем интерьере.