Тэг: европеймкое барокко

Лепная скульптура европейского барокко

Даже в XVI веке первенство Европы в мире еще можно было поставить под сомнение. Да, уже были созданы колониальные империи Испании и Португалии, стали печатать книги, открыли, что земля вращается вокруг Солнца – но в это же время существуют Османская Империя, Империя Великих Моголов, наконец, Китай династии Мин, тоже способные на многое. Османы, например, в это время держат Европу в реальном страхе перед нашествием янычар и башибузуков. В первую осаду Вены, в 1529 году, горожане видят в снятии этой блокады чудо Господне, а при заключении мирного договора императору Карлу V приходится пойти на формулировку, гласящую, что он правит своей империей с высочайшего позволения Сулеймана Великолепного.

В XVII веке, в эпоху барокко, отрыв Европы от всех остальных стран и цивилизаций стал пропастью. Конечно, главная роль в этом принадлежала неоспоримому военному превосходству европейцев, обусловленному научным и технологическим прорывом. Однако, лучшие умы других стран прекрасно понимали, что это превосходство – неотъемлемая часть европейской культуры. Вспомним гениального Петра, абсолютно справедливо решившего, что строить флот, побеждать при Полтаве и возводить Петербург начинают с питья кофе и бритья бород. До русского барокко мы еще доберемся, до этого нам нужно увидеть, что же в Европе в эту эпоху поразило молодого царя до такой степени, что он «уздой железной Россию поднял на дыбы».

В его душу не влезешь, но не приходится сомневаться в том, что не последнюю роль в этом сыграла многоликость барокко в разных уголках Европы при общем единстве этого стиля искусства и стиля жизни и его безусловном великолепии, изобилие первоклассных мастеров и произведений их искусства, так контрастировавшее с унылостью и отсталым однообразием тогдашней русской действительности. Только по нашей теме – лепной скульптуры и лепного архитектурного декора – про шедевры европейского барокко можно написать десятки, если не сотни текстов. Обзор мы начнем с соседки Италии, которая перехватит в искусстве у нее пальму первенства. Итак – лепная скульптура французского барокко.

Конечно, французские скульпторы учились у итальянцев. Даже если они сами не пересекали альпийских перевалов, в самом Париже было достаточно итальянских мастеров. Джироламо делла Роббиа, из знаменитого флорентийского семейства, например, на склоне лет работал с молодым Жерменом Пилоном, самым известным скульптором Франции в эпоху маньеризма и становления барокко. И, в отличие от своих итальянских современников, Жермен Пилон, великолепно работавший в бронзе и мраморе, не чуждался и крупной лепной терракотовой скульптуры. Одна из его лучших скульптур – «Скорбящая мадонна», занимающая достойное место в Лувре и сочетающая общее настроение, скорее, даже поздней готики со вполне уже маньеристской, предбарочной проработкой складок одежды – вылеплена в этом материале. И подобное же сочетание прошлого и будущего, перепутье идей и приемов готики и маньеризма, чуть ли не барокко, мы видим и в классическом сюжете лепных интерьерных скульптурных групп в соборах и церквях – «Погребении Христа» в часовне Шато-дю-Вертёй.


   


Жермен Пилон. Скорбящая Мадонна. Лепка, терракота.                Жермен Пилон. Погребение Христа. Лепка, терракота.

 Ок. 1580 г.                                                                   Часовня Шато-дю-Вертёй. 1553-1554 гг.


 


Возможно, такой сплав разноречивых тенденций привел к любви Пилона к соединению различных материалов в одном произведении. Таков бюст короля Карла IX, голова которого изваяна из мрамора, а пышные складки одежды и украшения вылеплены из окрашенного гипса. Этот подбор материалов идеально подходит к контрастирующим друг с другом романтическим пышным стилем одежды и сугубо реалистичным изображением лица неуверенного в себе, да и вообще, не больно-то красивого человека.






Жермен Пилон. Бюст Карла IX. Резьба, мрамор; лепка, алебастр. Ок. 1580 г.


 

А теперь из эпохи «Королевы Марго» перенесемся лет на 40 вперед, во время «Трех мушкетеров». Именно тогда начинал свою карьеру в Париже Людовика XIII другой блестящий французский скульптор Жак Сарразен. Почти 20 лет проучившись в Италии, он, видимо, учился разному, в частности, умению отлично и с удовольствием устраиваться в жизни, так как, вернувшись, быстренько женился на племяннице известнейшего художника Симона Вуэ и вместе с новообретенным родственником занялся исполнением заказов по устройству интерьеров церквей и замков. И, надо заметить, буквально с первых работ, продемонстрировал, что время учебы было потрачено совсем не зря. Достаточно просто взглянуть на великолепные лепные гипсовые фигуры ангелов в главном алтаре церкви Сен-Никола-де-Шан.


Жак Серразен. Ангелы. Церковь Сен-Никола-де-Шан. Лепнина, гипс (штук). Ок. 1630 г.


Это – уже настоящее барокко, причем итальянская пышность здесь уступила место французской легкости. Сложная скульптурная лепка здесь по-настоящему свободна, изящна, ловка, вдобавок, прекрасно сочетается с фресковой живописью Симона Вуэ. Неудивительно, что на этот удачный родственный тандем в следующее десятилетие заказы сыпались, как из рога изобилия, что от церкви, что от высшей аристократии.





 Статуя святого Бруно из одноименной церкви примечательна не только великолепной передачей движения, но и тем, что она деревянная в своей основе. Гипсом она только оштукатурена для окончательной отделки. Надо отметить, что столь сложная комбинированная технология прекрасно выдержала испытание временем – лепная скульптура пережила не только ремонты, но и тотальную перестройку церкви и до сих пор является ее украшением.








Жак Серразен. Святой Бруно. Гипсовая лепная отделка по деревянной скульптуре. Ок. 1630 г.


 


Работали Симон Вуэ и Жак Серразен и в замках высшей знати, создавая изысканное сочетание фресковой живописи и гипсовой лепнины в декоре интерьеров. Здесь от роскоши крупного скульптурного и мелкого орнаментального лепного декора, изготовленного младшим, освобождались только обширные поверхности под фресковую живопись старшего партнера. Одним из лучших их произведений считаются интерьеры замка Видвиль в Креспье, в Иль-де-Франс.


Жак Серразен. Интерьер замка Видвиль. Гипсовая лепнина. 1630-е гг.


  Не забывал Жак Серразен и терракоту. Одна из его лепных терракотовых статуй – Мадонна с младенцем, находящаяся в Лувре – была не окрашена, а отделана с использованием специальной технологии патинизирования. Отличить ее от бронзовой можно лишь при очень внимательном рассмотрении.

Жак Серразен был баловнем судьбы. Создав много великолепных скульптур, отделав изысканным лепным декором множество интерьеров, он по праву стал одним из соучредителей основанной Анной Австрийской и кардиналом Мазарини Королевской Академии живописи и скульптуры, а последние пять лет своей жизни был ее ректором. Не только жизни, но и смерти его можно позавидовать – он скончался то ли в 70, то ли в 72 года прямо за работой над распятием на алтаре мавзолея Принца Конде.

Мы рассказали лишь о Серразене, но, на самом деле, во Франции в ту пору работали уже десятки прекрасных скульпторов. Что говорить лишнего, если до сих пор, например, исследователи спорят, кому принадлежит прекрасный лепной терракотовый барельеф этого времени из Лувра?

И это было еще только начало. Впереди был золотой век Короля-Солнца Людовика XIV, и золотой век барокко, когда Франция сменила Италию в качестве художественной столицы мира.

Жак Серразен. Мадонна с младенцем. Лувр. Патинизированная терракота, лепка