Тэг: гипс

Лепнина высокого возрождения

Нам трудно даже представить себе атмосферу, царившую в городах Италии второй половины XV века. Мы привыкли к совершенно другим масштабам, к совершенно другой плотности событий и интенсивности процессов. Количество населения больших городов Италии в то время –  Флоренции, Милана, Венеции, Рима – приблизительно соответствует в нынешней России крупному райцентру или мелкому областному. Или одному из районов Москвы или Санкт-Петербурга. В особенности – Флоренция. На этом пятачке, размером со старую часть Васильевского острова, в это время работали сотни людей, чьи имена вошли в историю, десятки из них стали звездами первой величины в энциклопедиях всего мира, единицы – такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонаротти – останутся навсегда образцами того, чего может в принципе достичь человек, титанами мастерства и духа, память о которых не умрет, пока будет жив вид homo sapiens.

 Помимо неописуемых вещей – Судьбы, Удачи, Духа, который дышит, где он хочет, совершенно наглядны две реальные причины этого фантастического взлета. Сочетание экономической, интеллектуальной и творческой свобод, которое позволило флорентийцам не просто разбогатеть, но и стать настоящими гражданами, когда личный успех каждого становился успехом города, а успех города восхищал всех. И два блистательных правителя – Козимо и Лоренцо Медичи, дед и внук, Козимо Отец Отечества и Лоренцо Великолепный. Первый сделал все возможное, чтобы во Флоренцию пришел капитал, второй значительную часть городской казны и личных средств вложил в поддержку наук и искусств. Вот и весь рецепт, казалось бы, просто, не правда ли? Да нет, не просто, правителей, которые во главу угла ставят не личное богатство и сохранение власти любой ценой, совсем немного. Понимающих же, что действительное величие не в том, сколько ты сумел убить народу и подчинить себе стран, а в том, что из происходившего при твоей поддержке стало гордостью всего человечества, вообще единицы.


 Медичи. Наверху – Козимо, «отец отечества» на лепной

терракотовой чаше и мраморном рельефе Андреа Вероккьо,

внизу – Лоренцо Великолепный, лепной терракотовый бюст рубежа XV и XVI вв


   

Забавно, что с историей лепной скульптуры и рельефа оба они связаны не только, как покровители искусств, но и как модели для целого сонма скульпторов, искренне стремившихся запечатлеть тех, к кому они испытывали неподдельную благодарность. К сожалению, в сети не удалось найти сведений о лепных терракотовых или гипсовых статуях или бюстах Козимо Медичи, разве что только небольшой медальон на терракотовой вазе. Полное представление о его облике дает мраморный скульптурный рельеф работы Андреа Вероккьо. К сожалению, нам неизвестно имя создателя самого знаменитого изображения кого-либо из семейства Медичи – раскрашенного лепного терракотового бюста Лоренцо Великолепного. А вот подобный лепной бюст его трагически погибшего брата Джулиано, сделанный все тем же Вероккьо, вошел в историю искусств, как первый бюст эпохи Возрождения, сделанный не фронтальным, а с поворотом головы в три четверти, придающим дополнительную живость скульптуре.

Андреа Вероккьо.

Лепной терракотовый бюст Джулиано Медичи. 1475-1478 г.


 Вероккьо много лепил из терракоты, меньше из гипса, но за немногими исключениями, считал лепные скульптуры, скорее, моделями, эскизами, по которым впоследствии будет изваяно в мраморе или отлито в бронзе «настоящее», финальное скульптурное изображение. А вот один из его учеников, Аньоло ди Поло, занявшись «массовым производством» лепных скульптур, буквально наводнил ими город, по словам Джорджо Вазари, архитектора, живописца и основоположника современного искусствоведения, работавшего во Флоренции два поколения спустя. Эта «массовость» отнюдь не мешала быть его скульптурам великолепными произведениями искусства, отнюдь не ремесленными поделками. Об этом можно судить, хотя бы, по его лепной терракотовой мадонне с младенцем или по многочисленным лепным многофигурным композициям, изображающим страсти Христовы.


          


   Аньоло ди Поло.                    Аньоло ди Поло. Несение креста. Деталь лепного терракотового рельефа. Рубеж XV и XVI вв.

   Мадонна с младенцем.

   Лепнина, терракота.


   Еще один ученик Вероккьо сейчас известен каждому школьнику. Леонардо да Винчи в бытность свою в этой мастерской, разумеется, занимался лепкой, да и в зрелом возрасте иногда к ней возвращался. Правда, принадлежность ему той или иной лепной скульптуры оспаривается. Традиционно, хотя и не без сомнений, ему приписывается лепная терракотовая статуя архангела Гавриила.


      


    Леонардо да Винчи. Архангел Гавриил. Лепка, терракота. Ок. 1478 г.


   




Вообще, лепные терракотовые статуи и рельефы в то время создавали все итальянские скульпторы, хотя бы, в виде моделей и эскизов. Не мог, конечно, без них обойтись и другой величайший флорентиец – Микеланджело. Например, его лепной терракотовый торс обнаженной женщины не был никогда перевоплощен художником в мрамор или бронзу, так что вполне может рассматриваться в качестве самостоятельного произведения.





Микеланджело Буонаротти. Лепной терракотовый женский торс. Ок. 1533.






Перебирать флорентийских мастеров Высокого Возрождения, работавших с лепниной и их скульптурные произведения можно бесконечно, мы назвали только часть наиболее известных имен. Мы не будем этим заниматься, чтоб не застрять здесь навечно. Но еще одно направление в лепной скульптуре и лепном архитектурном декоре хотелось бы упомянуть.


Майолика, искусство покрытия глиняных изделий сначала белой глиной, а затем глазурью из окисей свинца и олова с последующим обжигом. В результате получается яркая, белая или цветная, блестящая глянцевая поверхность. К середине XV века майолика делалась в Италии больше ста лет, но именно тогда начался ее настоящий взлет. Еще одна скульптурная мастерская Флоренции, семейства делла Роббиа, придумав ряд усовершенствований в технологии майолики, начала покрывать ей лепные терракотовые скульптуры. Эффект превзошел все ожидания, в частности, именно поэтому с того времени мы редко встречаем во флорентийской лепнине гипс с его неяркой и сероватой, по сравнению с белой глазурью майолики, поверхностью. Чтобы убедиться в сказанном, достаточно взглянуть на одну из первых работ основателя мастерской Лука делла Роббиа – «Мадонна делла мелла».


Лука делла Роббиа. Мадонна делла мелла. Лепная терракота, майолика. Ок. 1445.


Что очень важно, лепные терракотовые скульптуры и архитектурные рельефы, покрытые майоликой, великолепно выдерживали любую непогоду и, естественно, стали любимым архитектурным декором фасадов, а их яркость способствовала широкому применению майолики на лепнине в интерьерах. До сих пор лепные терракотовые, покрытые майоликой, скульптурные группы Лука делла Роббиа украшают сакристию собора Санта Мария дель Фьоре, а такие же лепные фигурные медальоны – фасад храма Орсанмикеле.


     


Лука делла Роббиа. Лепной терракотовый, покрытый                 Лука делла Роббиа. Мадонна.

майоликой, рельеф люнета                                             Лепной терракотовый рельеф, покрытый майоликой.

в сакристии собора Санта Мариа дель Фьоре. 1440-е гг.            Медальон на фасаде храма Орсанмикеле.


Младшие делла Роббиа – племянник Лука Андреа и сын последнего Джованни еще больше совершенствовали технологию и изобретали все новые варианты композиций с майоликой. Венцом их изысков выглядят рельефы, где сочетаются не только краски, но и фактуры раскрашенной и нераскрашенной, глазурованной и неглазурованной лепной терракоты, как на рельефах, изображающих страсти Христовы.


    


  Андреа делла Роббиа. Моление о чаше. Джованни делла Роббиа. Оплакивание Христа.

  Лепные терракотовые рельефы, частичное покрытие майоликой. Ок. 1500


Мы прощаемся с Флоренцией – величайшим городом, действительно, столицей эпохи Возрождения. Но эта эпоха не одного города, а целого европейского мира. И лепная скульптура, и лепной архитектурный декор в этом мире популярен во многих странах и уголках.

Туда мы и направимся.

ЛЕПНАЯ СКУЛЬПТУРА И ЛЕПНОЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР ШЕЛКОВОГО ПУТИ. ГИПС, ГЛИНА, ТЕРРАКОТА.

Пока скульпторы Гандхары искали художественные образы, в которых они бы смогли воплотить суть и смыслы буддийского учения, проповедники новой веры проникали во все уголки Ойкумены того времени. И если на Западе их успехи были весьма скромны, в лучшем случае ограничиваясь созданием небольших буддийских общин, не сыгравших значительной роли в истории и культурной жизни, на Востоке дело обстояло иначе. Территория юга Средней Азии с самого начала входила в Кушанскую империю, и здесь, фактически, с рубежа эр, буддизм, если и не стал государственной религией, то получил статус максимального благоприятствования. А со II в., со времен Канишки начинается интенсивная, если не сказать, массовая проповедь буддизма на северо-востоке, в оазисах Восточного Туркестана и в Китае. Возможно, это даже носило черты государственной политики и недаром самой яркой фигурой буддийской миссии в Китае был ставший монахом принц одного из индо-парфянских княжеств, Ань Ши-гао, как именовали его китайцы. Вместе с буддизмом, вдоль существующих с древности торговых путей, проникает новое, греко-буддийское искусство, как и в Индии, выражая себя, прежде всего, в скульптуре – каменной, бронзовой и, конечно, лепной – глиняной, гипсовой, терракотовой.

На север и восток Средней Азии, в Восточный Туркестан, в Китай везут готовые произведения искусства. Что еще важнее, оттуда в Индию едут учиться мастера, и перенятые технологии, образы, художественные приемы используются не только для создания изображений буддийской тематики – они начинают в дальних странах самостоятельную жизнь в скульптурах, рельефах, лепном архитектурном декоре храмов других религий, в светском искусстве, в бытовых поделках.

Пути из Средиземноморья, Ирана, Индии в Китай в начале нашей эры были уже хорошо известны. Они были трудны, приходилось подниматься к перевалам высочайших гор и неделями брести с верблюдами от колодца к колодцу в песчаных и каменистых пустынях. Однако, пока Кушанская империя и империя Хань были могущественны, риск был не запредельным, в оазисах стояли города и замки, чьи правители имели свой профит с проходящих караванов и, разумеется, старались следить за состоянием путей и охранять купцов. Много хуже стало в III-IV веке, когда империи развалились, набеги кочевников опустошали край, а владетели погрязли в междоусобицах. Поток товаров в обе стороны превратился в пересыхающий ручеек, многие люди, отправлявшиеся за тридевять земель за учением и совершенствованием, не возвращались.

Зато, начиная с V века, система путей и движение торговцев начинает восстанавливаться, а в середине VI в. в степях и оазисах Азии устанавливается твердая власть – сначала Тюркского каганата, затем китайской империи Тан. Два века система трансконтинентальной торговли работает, как часы, и только после захвата арабами Средней Азии и гражданской войны в Китае в VIII в. она приходит в упадок, и то не сразу. Это – золотой век сети трасс, получившей название Шелкового Пути, золотой век распространения буддизма вплоть до Кореи и Японии. И золотой век каменной, бронзовой и, может быть, в первую очередь именно лепной скульптуры и лепного декора из гипса в городах и монастырях вдоль этих дорог.

В Средней Азии наиболее распространенный способ изготовления лепных скульптур и архитектурного декора включал несколько этапов. Сначала изготовлялась болванка из специально замешанной и подготовленной, выдержанной глины, часто с деревянным или тростниковым каркасом. Затем она обматывалась тканью и сверху наносилась гипсовая смесь, называемая в этих местах ганчем, по которой уже моделировались детали. Иногда, особенно в рельефах, гипс для верхнего слоя не использовался, и моделировка делалась непосредственно по глине. Постепенно все более распространяются отливка отдельных частей скульптуры и штамповка деталей, в особенности, повторяющихся, как кудри. Готовые скульптуры и элементы лепного декора раскрашивались или, нередко, покрывались тонкими листами золота.

К сожалению, эта технология не позволяла достичь такой степени прочности скульптур и элементов лепнины из гипса, какую мы видим в Гандхаре. Господство ислама с его неприятием изображений людей, тоже, мягко говоря, не способствовало их сохранности, многие дошли до нас в обломках или с отбитыми и уничтоженными головами. Однако, то, что чудом сохранилось, а потом попало в руки высококлассных реставраторов, демонстрирует все тот же высочайший уровень искусства лепной глиняно-гипсовой скульптуры и архитектурного декора. 


Вот голова Будды из пещерного монастыря Кара-Тепе вблизи современного Термеза (Южный Узбекистан). Несмотря на существенные утраты, мы видим все тот же канонический образ медитирующего Будды с приспущенными веками и полуулыбкой на лице. Зато сохранившиеся поверх ганча и подновленные реставраторами краски, золотая на лице, темная, почти черная на волосах и красная с оставленными белыми участками на нимбе, дают возможность понять, как выглядели в древности великолепные лепные статуи и рельефы Гандхары. А на лике Будды из расположенного неподалеку монастыря Фаяз-Тепе были раскрашены только брови, зрачки, губы.


            


     Голова Будды. Кара-Тепе. Глина, гипс. II-III вв.                         Голова Будды. Фаяз-тепе. Глина, гипс. II-III вв.


     






Неплохо сохранилась и глиняно-гипсовая статуя бодхисаттвы сострадания Авалакитешвары из храма вблизи Дальверзин-Тепе. Образ здесь еще совершенно гандхарский, разве что лицо чуть более округлое, как, впрочем, и у упомянутых выше лепных статуй Будды. Еще одна характерная черта среднеазиатских скульптур – отсутствие усов на лицах святых.




Бодхисаттва Авалокитешвара.

Дальверзин-тепе. Глина, гипс. II-III вв.


С распадом Кушанской империи буддизм утерял поддержку могучего государства и стал лишь одной из религий сменивших ее царств и княжеств Средней Азии, в основном, весьма светских и веротерпимых. Теперь уже буддийские лепные гипсовые статуи и рельефы составляют только часть дошедших до нас скульптурных образов. Впрочем, именно к этому, уже раннесредневековому времени, к V-VIII веку, относится, вероятно, самый знаменитый буддийский ансамбль Средней Азии – Аджина-Тепе, раскопанный советскими археологами, как и другие упомянутые здесь объекты. 


            

При этом известная всему миру огромная 12-метровая глиняная статуя Будды в нирване является лишь одним из скульптурных шедевров лепной скульптуры и архитектурного декора этого монастыря.


   



Не менее хороша голова сидящего Будды, тоже немаленькая, размер всей статуи должен был быть около 4 м. Интересно, что для этих огромных лепных статуй сначала возводился постамент, на него впритык к задней стене укладывались сырцовые кирпичи, создавая остов будущей скульптуры и приблизительно воспроизводя ее общую форму, и только затем полученная конструкция обмазывалась толстыми слоями глины и отделывалась с поверхности.





Голова Будды. Аджина-тепе. Глина, гипс. VII-VIII вв.



      

Прекрасны и сохранившиеся головы небольших лепных скульптур бодхисаттвы и монаха из этого монастыря. Они могут быть и фрагментами архитектурного декора.Обращает на себя внимание, что лепка лица на скульптурах значительно более лаконична, даже минималистична по сравнению с реализмом классических гандхарских статуй. Те мастера одной ногой еще были в эллинском прошлом. Здесь же уже чувствуется дыхание будущего центральноазиатского стиля.



Голова бодхисаттвы. Голова монаха. Аджина-тепе. Глина, гипс. VII-VIII вв.


Интересно, что в небуддийском, светском искусстве раннесредневековой Средней Азии прослеживается как индийское, гандхарское, так и иранское, парфяно-сасанидское влияние. Гипсовые скульптуры и лепной декор дворца правителей Бухары в Варахше, скорее, имеют иранский источник. Зато лепные изображения аристократов из Куев-Кургана значительно больше походят на гандхарские.


      

Рельефы дворца бухар-худатов в Варахше. Гипс. VII-VIII вв.           Лица представителей знати. Куев-Курган. Глина, гипс. V в.


   


И уж совсем эллинистический по образности, пластике, иконографии лепной глиняный рельеф, изображающий морских богов и иных существ, мы видим в храме Пенджикента. Его поздняя датировка – VI-VII вв. – говорит о том, что связи с Индией не прерывались и в это время.




Лепной рельеф с морскими существами. Пенджикент. Фасад храма, айван. Глина. VI-VII вв.



Прекрасное искусство лепной скульптуры и гипсовой лепки в Средней Азии, как и в Иране, сошло на нет с приходом ислама, заменившись декоративной резьбой. А вот дальше на восток, в Восточном Туркестане, придя из Индии и Средней Азии, оно существовало еще много веков. В чем мы и убедимся далее.

ЛЕПНАЯ СКУЛЬПТУРА И ЛЕПНОЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ ДЕКОР АНТИЧНОСТИ. ИСТОКИ.

Как и в случае с древнеегипетскими произведениями искусства, не стоит относиться серьезно к информации о лепнине в античном мире, приведенной на сайтах большинства компаний, которые производят гипсовые реплики греческих и римских статуй и рельефов. Кто-то, правда, пишет все-таки застенчиво, дескать, всемирно известные скульптуры высекали из мрамора, но их лепные гипсовые копии, несомненно, были в общем обиходе, иные же, «отбросив ложный стыд», просто и незатейливо утверждают, что все архитектурные украшения фасадов греческих храмов – лепные, да и скульптура, видимо, тоже лепная. По умолчанию, наверное. Ей-Богу, даже интересно, зачем врут? Оттого, что копию древнегреческой мраморной статуи выдадут за копию лепной гипсовой, в цене она вряд ли прибавит.

Попробуем разобраться, что же было на самом деле. И тут выясняются интереснейшие вещи. Первое – в архаической и классической Греции, до завоеваний Александра Великого и начала совсем новой, эллинистической эпохи, лепные скульптуры из гипса, как законченные произведения искусства, практически не встречаются. То же самое можно сказать и о лепном гипсовом архитектурном декоре, неважно, фасадном или интерьерном. Конечно, гипс был известен, само слово «гюпсос» - греческое, а для облицовки стен храмов еще в архаическую эпоху (VIII-VI вв. до н. э.) применяли мраморный стук – высококачественную гипсово-известковую штукатурку, содержащую измельченный мрамор, очень прочную и после полировки от природного мрамора почти неотличимую. Но - именно и только в храмовом зодчестве и при украшении крупных общественных пространств.

Суть дела в том, что греки архаического, а еще более классического периода (V-IV вв. до н. э) тщательно следили за строгостью нравов. Даже простое, без всякой лепнины, оштукатуривание стен в частных домах, построенных, как правило, из сырцового кирпича, рассматривалось, как серьезный вызов общепринятой морали. Правитель Афин Солон запретил законом покрытие стуком надгробий. Дома великих победителей персов Мильтиада и Фемистокла ничем не отличались от домов обычных граждан – недоброжелатели не спускали глаз с подобных вещей. Даже побелка стен в жилых домах только в IV в. до н. э. стала обычным явлением. Какие лепные рельефы? Какие гипсовые копии мраморных статуй? За них можно было немедленно отправиться в изгнание, а при неблагоприятных иных обстоятельствах и получить из рук сограждан чашу с ядом.

Так что же, лепной скульптуры и архитектурного декора вообще не было? В архаическую эпоху в храмовом зодчестве – были и с успехом использовались. Но не гипсовые, а терракотовые, как и на другом конце тогдашней Ойкумены – в Китае.

Дошло до нас, правда, немного. Храмы в это время строились из сырца и дерева, затем, в более поздние эпохи перестраивались из камня. Декор первоначальных зданий остался только в обломках, найденных археологами и любителями древности. Но искусство украшать архитектурные детали рельефами и орнаментами, которые мы видим в более поздних каменных храмах, зарождалось именно здесь, в терракотовой лепнине, прочной и легкой.

   


Прекрасные образцы такой лепнины мы наблюдаем в храме Аполлона в Ферме, построенном в дорическом ордере (способе создания архитектурной композиции здания и упорядочивания его элементов), распространенном в материковой Греции (чтобы не пускаться в длительные объяснения о том, что представляют собой архитектурные детали каждого ордера, приведена картинка). Из терракотового декора здесь были найдены рельефные метопы на храмовом фризе, богато орнаментированные части карниза, человеческие и львиные головы, оформляющие водостоки. Так что фасадная лепнина использовалась вовсю, но не гипсовая.   



      Терракотовые архитектурные детали

            храма Аполлона из Фермы


                                                      

                                                       

   


Использовалась терракотовая лепнина и в оформлении храмов, построенных в другом, ионическом ордере, характерном для греческих городов Малой Азии. Так, сохранилась карнизы фронтона из терракотовых плит так называемой Сокровищницы гелоян в святилище Зевса в Олимпии, украшенные изысканным лепным орнаментом.


Терракотовые карнизы Сокровищницы гелоян

в святилище Зевса в Олимпии.


Это неудивительно – греческий город Гела находился в Великой Греции (так называлась тогда область греческих колоний в Сицилии и Южной Италии). И именно здесь, у греков и живших севернее, в Средней Италии этрусков, искусство терракотовой лепной скульптуры и лепного архитектурного декора не только достигло наивысшего расцвета, но и продолжало существовать в классический период, когда в самой Греции уже безраздельно господствовал мрамор. Само слово «терракота» происходит из италийского и буквально означает «обожженная земля».

   




Так, на храме С в Селинунте фронтон был украшен не только великолепно исполненными орнаментальными терракотовыми карнизами, но и огромным, более 2,7 м лепным терракотовым рельефом, изображавшим голову Медузы Горгоны, приветствовавших всех посетителей высунутым языком и оскалившейся улыбкой. Помимо само собой разумеющегося художественного чутья и вкуса создателей, сам обжиг такого размера лепной скульптуры, несомненно, требовал высочайшего уровня мастерства.


Изображение Медузы Горгоны и лепные

терракотовые карнизы храма С в Селинунте.


   



Что до этрусков, испытавших сильнейшее воздействие греческого искусства, но не забывших и своих культурных корней, они просто делают в терракоте то, что греки ваяют из мрамора. И их лепные скульптуры и рельефы на фасадах и в интерьерах зданий лишь немногим уступают всемирно известным образцам греческой классики. Чтобы вполне ощутить это, достаточно взглянуть на прекрасных терракотовых крылатых коней из Тарквинии или на голову Гермеса из Вей, служивших убранством этрусских храмов. А богатые этрусские аристократы делали своим покойным великолепные лепные терракотовые надгробия-саркофаги.


Терракотовые крылатые кони из Тарквинии.


Расцвет же мраморного ваяния в Греции имел интересные последствия. Даже от блистательного золотого века одного художественного стиля люди со временем устают. И когда в результате походов Александра Великого и образования Римского государства в Италии мир изменился необратимо, возникла потребность искусства в новых выразительных средствах. Одним из них и стало искусство гипсовой лепки, о чем мы продолжим разговор в следующей статье.


                 


Голова статуи Гермеса из Вей. Терракота.               Надгробие семейного саркофага из Черветри. Терракота.  






ИСТОРИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА (часть 1 )

На протяжении многих веков история русского народа проявлялась многими чудесными примерами материальной и духовной культуры. И, безусловно, значимое место в ней занимает российская архитектура, элементы которой признаны в мировом сообществе.

Наши древние народные традиции, опыт, знания и мудрость великих русских зодчих лежат в основе российской архитектуры, в современных технических достижениях. В то же время нельзя не принимать во внимание влияние архитектурных стилей Европы и Востока. В разные периоды влияние некоторых направлений являлось основополагающим, зачастую в зависимости от политической и экономической обстановки. Аналогичные процессы происходили и в области архитектурного декора, гипсовой лепнины.

Разумеется, во времена Древней Руси самым распространенным материалом было дерево. В архитектуре оно занимало центральное место и принимало разнообразные декоративные формы, присущие разным районам. Появлялось огромное количество вариантов узора, орнамента, отдавались предпочтения изображениям мистических существ – русалок, сказочных растений. Присутствовали, конечно же, и реальные картинки – человеческие фигуры, символы флоры и фауны.

На все влияли устоявшиеся в веках традиции архитектуры, что и проявлялось в работах мастеров.

При строительстве каменных строений лепной декор занимал далеко не превалирующее место. Основной причиной этого был тот фактор, что в эпоху Древней Руси была неизвестна штукатурка, к тому же православие, отнюдь, не поощряло в те времена скульптуры, в связи с чем гипсовые лепной декор и скульптурирование не получали распространения.

Византийская архитектура 10-12 веков, а также в 14-16 столетиях,  работы европейских мастеров мало повлияли на положение дел, и следов практически не оставили. Религиозные строения в тот период декорировались элементами из белого камня, и то, в малых количествах.


Основное распространение, рельефный лепной декор, получил во времена петровских преобразований. Наряду с гипсом в убранстве внешних и внутренних интерьеров стали использоваться керамика, металл, натуральный и искусственный камень. И, наконец-то, свое достойное место заняла монументальная декоративная скульптура. Таким образом, русское зодчество основательно закрепилось в общеевропейской архитектуре.

Во времена правления Петра Великого, его желания «прорубить окно в Европу», Санкт-Петербург стал одним из красивейших городов среди столиц Европы. В том числе – за счет преобладания в архитектуре чисто европейских принципов. С появлением новых технологий, материалов, знаний, декоративная архитектура получает новый виток.

Российские архитекторы с успехом начали использовать современные веяния и опыт европейских специалистов – новые методы проектирования, уникальные мотивы декоративного убранства, в особенности при оформлении фасадных конструкций. При проектировании храмов всегда использовались многовековые традиции, но даже они подверглись изменениям. Приобретая некую нарядность. Соответственно, лепной гипсовый декор  становится в данных условиях модным и повсеместным.


Правление Петра дало толчок процессу распространения каменных зданий, после, во времена  правления Екатерины Второй эти тенденции получают еще большее распространение. Императрица стремилась создать новый образ Российской Империи, чтобы архитектурные нововведения, в том числе в Санкт-Петербурге и Москве, навсегда запечатлели ее правление в истории как нечто уникальное.  Современная архитектура стала соответствовать новейшим модным принципам, которые были у зодчих великих держав Европы. Лепнина имела неоспоримую мощь в становлении архитектурного декора, так что замысел Императрицы увенчался успехом.


 

 

ГИПСОВАЯ ЛЕПНИНА В ИНТЕРЬЕРАХ МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В современную эпоху, считается, что изготовление гипсового лепного декора устарело и кануло в лету вместе с дворцами и монументальными храмами, однако, если более детально рассмотреть этот вопрос, мы увидим, что ценителей гипсовой лепнины остаётся довольно много, особенно в России, а именно в Москве и Санкт-Петербурге. Желающие быть окруженными стилем и изяществом и в наши дни возводят дворцы и замки во всех уголках нашей страны.


Лепной декор, выполненный качественно и красиво, подобранный со вкусом всегда будет украшать не только классические интерьеры Москвы и Санкт-Петербурга, но и современные интерьеры.


Классическая лепнина Москвы отличается своей монументальностью, которая присутствует везде – даже в росписи стен и потолков. Множество арок, окон и каминов неизменно обрамлялись гипсовыми элементами декора.  Особенное сияние и изящество лепнины всегда будут актуальны. Элегантный белый цвет гипса прекрасно сочетается в интерьере практически со всеми цветами, а особенно с пастельными тонами. Безусловно в московских интерьерах зачастую гипсовую лепнину расписывают, патинируют, либо покрывают позолотой, что позволяет ей выглядеть еще более роскошно.



В регионах Москвы и Санкт-Петербурга и посей день есть мастерские, которые изготавливают лепнину вручную, различными методами – резьбой или лепкой. Безусловно красота и утонченность узоров зависят от видения и воображения мастера. У каждого свое видение  виноградной лозы, лаврового листочка, цветочной гирлянды или Амура. Лепнина всегда была, есть и будет оставаться эксклюзивной изюминкой интерьеров Москвы и Санкт-Петербурга.



Следом за сменой эпох, гипсовая лепнина, слегка видоизменяясь, безупречно занимала свое место в украшении зданий. Вплоть до сегодняшнего дня гипсовые изделия идеально помогают современным дизайнерам акцентировать внимание на всех достоинствах помещения и создать гармонию во всем интерьере.

КОЛОННЫ В ИНТЕРЬЕРЕ

Колонна – декоративный архитектурный элемент, берущий своё начало в глубоком прошлом, ярче всего в своем качестве, проявившийся в античной Греции. Первоначально, они использовались в качестве опоры для верхних этажей и крыши. Сегодня этот элемент лепного декора выполняет чаще всего декоративную роль, создавая особую, утонченную, и одновременно величественную атмосферу. В этой статье мы рассмотрим, колонны из гипса как элемент лепного декора,  при оформлении современных квартир и домов.

 

                                   

 

              

Колонны из гипса являются одним самых заметных элементов в дизайне интерьера, и, благодаря своим размерам и особенностям конструкции ни в коем случае не будут обделены вниманием. В связи с этим дизайн колонны будет ключевым моментом в тематике и стиле  оформления будущего интерьера.

С помощью различных размеров и форм декоративных колонн можно с легкостью управлять пространством помещения. Тонкие высокие гипсовые колонны придадут комнате больше изящности, визуально сделают потолки выше, а площадь помещения больше. Широкие колонны добавят фундаментальности и ощущение надежности, но визуально принизят потолок, а вместе с тем немного и объемы помещения.


       

 

При выборе колонн из гипса особое внимание уделяется, конечно же, архитектурному исполнению, их внешнему виду, так как это повлияет на атмосферу помещения и его общий стиль. Гипсовая колонна является уникальным элементом декора, который может использоваться практически при любом дизайне помещения – как классическом, так и современном (хай-тек, лофт, модерн).


               

Интерьер любой комнаты, дома или квартиры можно преобразить при грамотном использовании колонн. Архитектурный гипс - очень функциональный материал, используя который, можно смонтировать колонну в любом месте даже небольшой квартиры, при этом очень мягко скрыть недостатки, при их наличии. Гипсовые колонны могут великолепно замаскировать несущие конструкции, различные коммуникации, идущие по стенам и потолку.

Также, при помощи декоративных колонн из гипса можно прекрасно провести зонирование помещения. К примеру, с её помощью можно разделить большую кухню на зону для приготовления пищи и столовую. Камин в гостиной можно выгодно обыграть, оформив его по сторонам гипсовыми колоннами.


    

 


                

 

Особо выделяются несколько видов колонн:


  • Ионические
  • Коринфские
  • Тосканские
  • Дорические
  • Композитные


Сама по себе колонна из гипса состоит из трёх частей: основание, тело и пилястра. Практически любую комнату можно украсить этими элементами декора, правильно подобрав дизайн. К примеру, спальню в античном стиле, можно дополнить несколькими колоннами в светлой цветовой гамме. Даже лофт или помещение в стиле хай-тек можно украсить соответствующими колоннами. Спальню в стиле барокко можно выгодно разделить на зоны двумя-четырьмя колоннами из гипса. Для придания изящности и особого антуража, их можно смонтировать возле кровати.

 

Миниатюрные колонны можно с успехом использовать как необычные подставки для ваз, а также как тумбу для светильника.

 

Нет такого помещения, в котором колонна смотрелась бы лишней :) главное  - правильно подобрать дизайн.

ИЗГОТОВЛЕНИЕ И МОНТАЖ ГИПСОВОЙ ЛЕПНИНЫ

После создания силиконовой формы для отливки гипсовой лепнины, процесс отливки гипсовых элементов декора проходит довольно просто. Вам понадобится:

- силиконовая форма

- разделительная смазка на восковой или силиконовой основе

- архитектурный гипс

- ведро подходящего размера

- клей ПВА

- ветонит JS (шпаклёвка)

- оцинкованные саморезы (+шуруповёрт)

- шпатель



1. ОБРАБОТКА ФОРМЫ

Силиконовую форму для тиражирования лепного декора предварительно необходимо тщательно просушить и очистить от пыли. С помощью аэрозоля, пульверизатора или кисти на внутреннюю поверхность формы наносят разделительную смазку.  Необходимо тщательно распределить смазку по всем углублениям формы, но так, чтобы она не скапливалась каплями. В сухих местах адгезия (слепление) материалов – гипс и силикон – может повредить форму. Для удобства процесса, рабочее пространство необходимо организовать так, чтобы в промазанную форму сразу же залить порцию гипса. Поверхность должна быть строго горизонтальной, чтобы отливок лепного элемента из гипса получился ровным.





2. ЗАМЕШИВАНИЕ ГИПСОВОГО РАСТВОРА И ЗАЛИВКА


При создании гипсовой лепнины лучше брать архитектурный гипс марки Г-16, он обладает необходимыми качествами высокопрочности и быстрого «схватывания». В ведро наливается вода и потом В НЕЁ насыпается сухой гипс (НЕ НАОБОРТ!). Для вычисления объёма воды и необходимого количества гипса, используется богатый опыт и профессионализм наших сотрудников :).  При отсутствии оного можно взять мерное ведёрко :) Пропорции должны быть 10/8 (10 частей воды, 8 частей гипса). Количество итогового раствора можно вычислить путём заливки нашей формы обыкновенной водой. После засыпать гипс небольшими порциями, и дать раствору отдохнуть минуту, пока уйдут пузыри воздуха. Затем тщательно перемешать раствор строительным миксером (либо взять строительный венчик и вставить его в шуруповёрт). Консистенция раствора должна напоминать по густоте кефир :). Заливаем его в форму, наполняя её до краёв, после чего необходимо «провибрировать» форму (путём лёгкого простукивания кожуха формы о стол). Это делается для того, чтобы пузырьки воздуха со дна формы поднялись на поверхность и в будущем наша отливка лепного элемента не была испорчена раковинами. Поверхность выровнять шпателем.



3. ИЗВЛЕЧЕНИЕ ГОТОВОЙ ЛЕПНИНЫ

Гипсовый раствор схватывается достаточно быстро, в процессе можно удалить неровности на поверхности отливки с помощью шпателя, но для полного высыхания может потребоваться пара часов. При высыхании отливок элемента гипсового декора приобретает белый цвет. Отливок аккуратно извлекают из формы, постукивая по дну. Если процесс заведения гипсового раствора и заливки был проведён правильно, то отливок выйдет без проблем. Готовую деталь лепного декора положить на сухую поверхность для окончательного затвердевания и набора прочности, в среднем на это уходит около 24 часов, на это влияет размер элемента лепнины, температура и влажность в помещении.





4. ДОГИПСОВКА ЛЕПНИНЫ И НАНЕСЕНИЕ РИСОК


После окончательной просушки гипсового элемента, необходимо «догипсовать» мелкие раковинки на рельефе (если таковые остались), зачистить мелкозернистой шкуркой обратную сторону отливки и нанести риски, они улучшат соединение с поверхностью при монтаже лепнины. При помощи кисти убрать мелкую пыль.








5. МОНТАЖ ЛЕПНИНЫ


Предварительно необходимо проверить поверхность, на которой будет проводиться монтаж лепного декора. При наличии неровностей – устранить их. Развести клей для монтажа – смешать клей ПВА с ветонитом JS в соотношении (примерно) 1/3 до сметанообразной консистенции. Поверхность для монтажа обеспылить при помощи слабого раствора грунтовки. При помощи рулетки, карандаша и отбивочного шнура (или на глазок J) размечаем место, где будет смонтирована наша деталь. Дальнейшие моменты технологии проведения монтажа зависят от того, какую именно деталь нужно смонтировать. К примеру, прикрепить нужно накладную розетку. После разметки потолка, на деталь лепного декора, гипсовую розетку, наносится небольшими мазками, разведённый нами ранее клей. Розетку присоединить к потолку и немного подвигать в стороны, для того, чтобы раствор клея распределился равномерно. Если лепная деталь большого размера, то для прочности крепления необходимо будет в нескольких местах вкрутить саморезы, утапливая шляпку в рельефе розетки. Позже, места, где «выглядывают» саморезы зашпаклевать гипсом.

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЛЕПНОГО ДЕКОРА

Процесс изготовления лепнины из гипса своими руками довольно увлекательный и трудоёмкий, состоит он из нескольких этапов:

- создание формы из силикона

- отливка элементов из гипса

- монтаж лепнины 

- финишная обработка стыков

Один из самых сложных этапов производства лепнины из гипса – это создание формы для отливки из силикона. Можно воспользоваться готовыми формами, которые предлагает наша компания для индивидуального использования, у нас большое количество наименований в наличии, а также мы работаем под заказ. Но при наличии свободного времени и желания, форму для отливки гипсовой лепнины можно изготовить самостоятельно.



                                        



В первую очередь необходимо подобрать элемент для копирования и последующего тиражирования. В большинстве случаев, наши специалисты – профессиональные художники и скульпторы, вручную выкладывают элементы из пластилина или глины. Если Вы не уверены, что Ваш элемент получится достаточно изящным, можно воспользоваться услугами 3D-моделирования (ЧПУ станка). Этот способ будет подходящим, если Вам потребуется большое количество лепных элементов декора.


 

                                             



При создании формы для отливки лепного декора, Вам будут необходимы следующие материалы и инструменты:

- жидкий силикон (двухкомпонентный)

- архитектурный гипс для придания жесткости изделию

- восковая разделительная смазка (в форме аэрозоля)

- узкая кисть (материал – натуральный волос)

- шпатель, размеров в ширину будущей детали и узкий шпателёк

- баллон силикона и пистолет для него

- полиэтилен

Последовательность действий при изготовлении формы для отливки элементов декора из гипса:


             1.     ПОДГОТОВКА КОПИРУЕМОГО ОБРАЗЦА





Предварительно, поверхность, на которой будет вестись работа следует застелить плотным полиэтиленом. Если копируемая деталь лепного декора длинная, лучше подобрать стол сходный по длине, чтобы стыки поверхностей и перепады их высот не искривили гипсовый элемент или же саму форму. Также необходимо при помощи строительного уровня проверить ровность поверхности. Элемент гипсового декора кладут на стол, обработанный разделительной смазкой, рельефной стороной вверх, и её также обрабатывают смазкой.







            




2. СМЕШИВАНИЕ СИЛИКОНОВОГО МАТЕРИАЛА


Для домашнего изготовления, оптимальным будет формовочный материал – двухкомпонентный формовочный силикон на платиновой основе. Он очень прост в использовании, оба компонента необходимо смешать в пропорции 1:1. Данный вид силикона имеет идеальные показатели эластичности а также гладкости в застывшем виде, что позволяет придать итоговой детали лепного декора высокие показатели качества и изящности.







     



3. НАНЕСЕНИЕ СИЛИКОНА НА КОПИРУЕМУЮ ДЕТАЛЬ ЛЕПНОГО ДЕКОРА


Полученный раствор двухкомпонентного силикона наносят на деталь с помощью узкой кисти, тщательно проходя по всем мелким деталям и, заполняя все углубления. Необходимо   следить за отсутствием пузырьков воздуха, которые впоследствии могут образовать раковинки и понизить качество готовой отливки. Раствор наносится на все боковые и торцевые поверхности детали. Первый слой силикона необходимо сделать толщиной 0,5-1,0 см, и. при возможности, равномерным. На «схватывание» материалу необходимо порядка 2 часов (зависит от температуры в помещении), таких слоёв необходимо сделать два или три (при необходимости их можно проармировать марлей подходящего размера)





                     



4. УКРЕПЛЕНИЕ КРАЁВ ФОРМЫ


После схватывания силиконового слоя, необходимо укрепить её слабые места, а это – боковые стороны и особо выпуклые места. Сделать это можно при помощи обыкновенного строительного силикона и пистолета к нему. Выровнять слои можно при помощи кисти или влажным резиновым шпателем.








         



 5. СООРУЖЕНИЕ ОПЛУБКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ КОЖУХА


Полученную форму необходимо окружить опалубкой, в которую позже будет залит кожух нашей силиконовой формы. Можно использовать различные подручные материалы: пластик, дерево, плотную резину. Опалубке нужно придать жесткость, шероховатые поверхности прикрыть полиэтиленом.










                   



 6. ЗАЛИВКА КОЖУХА ГИПСОМ


Далее готовят гипсовый раствор. Архитектурный гипс смешивают с водой в пропорции 1:1, тщательно размешивают (желательно при этом процессе использовать строительный миксер) и, пока он не начал «схватываться», заполняют кожух. Все неровности сгладить кистью. Пузырьки воздуха можно убрать, аккуратно пробив шпателем толщу раствора.









             



7. ВЫРАВНИВАНИЕ ПОВЕРХНОСТИ КОЖУХА



Поверхность нашего кожуха необходимо выровнять широким шпателем, пока гипс ещё не окончательно «встал» - до четкой горизонтальности (проверить по уровню). Излишки воды удалить, таки образом раствор схватится быстрее (аккуратно согнать воду шпателем с гипсовой поверхности).








               



8. ПРОЦЕСС СУШКИ И ДЕМОНТАЖ ОПАЛУБКИ


Залитую форму необходимо хорошо просушить, обычно этот процесс занимает от 12 до 24 часов (значение имеет размер гипсового изделия). Ускорять процесс при помощи нагревательных элементов – не рекомендуется – гипс может дать трещину. После сушки опалубку аккуратно демонтируют.









               



9. ПОДСУШИВАНИЕ СИЛИКОНОВОЙ ФОРМЫ


Вынимать силиконовую форму из гипсового кожуха следует очень аккуратно. Подрезать ножом излишки растекшегося силикона, и оставить на воздухе в течение суток, для окончательного удаление остатков влаги. После этого уже можно тщательно уложить силиконовую форму в кожух и приступить к отливке гипсовой лепнины.